如果将台湾的儿童文学比喻成珠宝，无疑的，台湾童诗应该是一颗钻石，虽然小小的，却闪烁着灿烂的光芒。

早期，台湾的儿童文学并非一开始即百家争鸣，蓬勃发展，而是如同牛步般缓慢前进，诸如童谣、童话、寓言、儿童散文、少年小说等都还在萌芽阶段，尚未成为流派。然而二十世纪八十年代，“儿童诗”（简称童诗）的兴起，却改变了上述现象。当时有许多作家，如林良、林焕彰、谢武彰、林武宪、陈木城、杜荣琛、方素珍等纷纷投入童诗创作的行列，写出许多精彩的作品来，影响所及，童诗刊物犹如雨后春笋，纷纷出刊，包括：《月光光》、《大雨》、《风筝》、《布谷鸟》、《满天星》等。值得一提的是，许多童诗作家同时也是小学老师，他们将童诗带入校园，教导孩童朗诵及创作，一时蔚为风尚。童诗在八九十年代跃升为台湾当代儿童文学的主流题材，为各方所看重。童诗就像一颗璀璨的钻石绽放光芒，让台湾的儿童文学增加许多亮彩。

台湾童诗的作品丰富，主题多元，写作形式更是迭有创新，有童话诗、寓言诗、散文诗，还有图像诗等，可谓千变万化。因此，台湾童诗不仅享誉台湾，在整个世界华文儿童文学界，也是成绩斐然，包括菲律宾、韩国、新加坡、马来西亚等国家的儿童文学界，都先后邀请台湾童诗作家林良、林焕彰、谢武彰、杜荣琛等人，前往讲学和交流。

可惜的是，随着童话、少年小说及图画书逐渐发展，童诗却渐渐式微了，不仅诗刊纷纷停歇，童诗作家也投入其他题材创作，盛极一时的童诗也在校园中销声匿迹。然而童诗是精简细腻的文学门类，不但可以让孩童朗朗上口，也是他们学习创作的最佳途径。有鉴于此，2005年，当届海峡两岸儿童文学研究会（简称儿研会）理事长林焕彰计划出版一本“台湾当代经典童诗”，希望能将过去优秀作品精选成册，以“绘本”形式出版，将有助于新一代读者认识台湾当代童诗的文学艺术价值，也有助于开拓图画书多元内涵的发展，让童诗精品与优秀插画家的心血结合，呈现相得益彰的效果。这个构想马上获得台湾麦克公司总经理黄长发的支持，慨然允诺出版。于是儿研会马上组成一个评委小组，包括林良、马景贤、林焕彰、陈木城、方素珍等五人，负责选编十个童诗作家每人两首经典作品，以期符合“精选经典作品”的目标。

这十位童诗作家包括：詹冰、林良、林钟隆、林焕彰、冯辉岳、谢武彰、杜荣琛、陈木城、洪志明及方素珍等人。林焕彰表示，名单的产生有几点考量：作家年龄层要包括老中青、他们仍都在继续创作、在两岸三地及亚洲地区有相当知名度、每位作家都有各自独特的风格、有足够供精选的代表作品等。

同时也邀请十位知名插画家共襄盛举，包括：郑明进、曹俊彦、赵国宗、洪义男、刘伯乐、郝洛玟、施政廷、林鸿尧、王金选和苏阿丽等人，也同样考虑到要有老中青，并都具有独特的绘画风格，足可展现台湾当代儿童读物插画的本土特色及多元风貌的艺术成就。

这本书《打开诗的翅膀——台湾当代经典童诗》出版以后，在台湾再度掀起热潮，引起大家对童诗的重视，各校纷纷举办童诗研习营，或邀请童诗作家进校园现身说法，或举办童诗朗读与创作比赛，老师们更将童诗大量编入教材，在二十一世纪这个新纪元，童诗重现璀璨光华，照亮了每个孩童。今日，这本书推出简体字版，希望通过大声朗读这些童诗，所有的孩童都可以乘着诗的翅膀，遨翔想象无限的美丽天空。

从儿童文学研究或儿童文学论述的观点来看，为童诗下定义，为童诗开列条件，是一种必要。但如果从创作的观点来看，给童诗下定义，为童诗开列条件，并没有多大意义。因为没有人可以因为他的作品依据童诗的定义或条件而写，就认为有权要求读者读了他的作品以后，必须大受感动。

不过，现在既然是论述童诗，当然就会牵引出童诗的定义和条件来。这是一个无法避免的局面。

诗人写诗，如果是为了在诗刊发表，心目中的读者就会是诗刊的读者，也就是一般的成人。如果他认为诗就是诗，写诗就是写诗，并不像儿童文学作家那样认为自己的作品是为了孩子的阅读而写作，那么，他的作品就有可能会令小读者感到缺乏亲和力。因为小读者的人生阅历没有成年人那么丰富，小读者的文字阅读也没有成年人那么广博，小读者可能会觉得那样的作品难以领会，难以亲近。因此，我很希望能跟“童诗的立法委员”商量，我们还是以“为小读者写的诗”作为“童诗”的定义比较好。

这样的定义跟儿童文学的本质有关。儿童文学的本质来自儿童文学作家的一个共同信念。这个共同的信念就是：孩子的心灵需要文学的滋润，正如成年人的心灵需要文学的滋润一样。在儿童文学的世界里，作家重视的是小读者的权利，小读者的需要；并不那么坚持作家的权利，作家的需要。

儿童文学作家的倾向于“读者本位论”，难免会损及成人文学作家所秉持的“作家本位论”。这是一种无奈，这无奈恰好来自前面所提到的“儿童文学的本质”。

但是，我认为这无奈也代表一种光环，儿童文学本身就是那个光环……为需要文学滋润的小读者写作！

如果“诗”的要素是可以分析的，那么诗的两大要素就是“声音”和“意义”。

一首诗的生命，靠着“人人口耳相传”和“人人念念不忘”而存在，而久远，而长生不老。

声音处理得好，收获的美果就是“人人口耳相传”。

意义处理得好，收获的美果就是“人人念念不忘”。

儿歌的易于传诵，是因为儿歌采取了节奏明显、句子简短、押韵好听的策略，所以得到孩子的喜爱，一再传诵。

童诗是为比幼童大的孩子而写，当然不适宜像儿歌那样处理声音，才不会把一首诗处理得像形式呆板的五言诗、七言诗失去了美感。

童诗既然是以自然的语言入诗，就要特别重视语言的自然、简洁、易懂，并以抑扬顿挫为节奏。

这里有一些摘自唐诗的句子，可以让我们观察到诗的“易于被人传诵”和“不易于被人传诵”的区别在哪里。

白居易《琵琶行》里的句子：“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。”实在难以被人传诵；“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”就很容易被人传诵。

此外童诗里不宜用艰涩难懂的文字，追求的是语言和语言的和谐，不是语言和语言的龃龉。

固然我不反对查词典，查词典让我们可以更深入地认识更多的词语。但是我很反对必须抱着一部词典才能顺利阅读的诗。

我们为小读者写的诗，大都用浅语，但是要做到“浅语有味”。所谓把“意义”处理得好，指的是一首诗里应该多有一些作者的经验，作者的发现，作者的巧思，作者令人动心的言语。至少，一首诗里要有一样你想和小读者分享的东西。这样的诗，才能有“诗趣”。有“诗趣”的诗，才能令读者念念不忘。童诗也应该是这样。

什么是童诗？童诗的定义是什么？童诗应该具备什么条件？

这些问题，只有一个方法可以得到圆满的答案。那就是多读一些童诗，一直读到你也有许多自己所喜爱的童诗。

记得刚接到好友林焕彰先生邀约替他的诗作《花和蝴蝶》及《小猫走路没有声音》画插画时，我的脑海里马上浮出了两个鲜明的画面。第一个画面是，1998年我到日本北海道旅行，我看到熏衣草、紫丁香、向日葵……等等盛开的花朵，在富良野的坡地上井然有序并排出了大片的灿烂花海，仿若拼色的大地毯，铺陈得那么美丽亮眼，让我留下难以磨灭的印象。第二个画面是，我家附近的士林官邸里，那个种满各色兰花的温室以及栽种着多样品种的玫瑰花园，在高矮植物的陪衬下，形成了人间草木、禅声入耳的美丽园地。

为了捕捉《花和蝴蝶》诗作的情境与气氛，首先我运用小滚筒的版画技法，滚出了黄色、粉红色和草绿色的色块；然后在前景用压克力及油性彩色笔，画出了五颜六色的艳丽花朵，横排出高低不一、大小不同、造型各异的动态来呈现出花儿之美。同时，也让大小蝴蝶飞舞其间。同样的，天空中出现的太阳公公也画得如花儿般美美的。

我希望表现出——“花是不会飞的蝴蝶，蝴蝶是会飞的花”这种既童趣又有诗的意境之美。

另外，我在画《小猫走路没有声音》的插画时被诗句深深打动。作家在诗中贴心地认为是因为小猫穿了妈妈用最好的皮做的皮鞋，所以走起路来才没有声音，这一个比喻真是妙极了。同时，我翻来覆去地思考：如何才能呈现出小猫与母猫之间的温馨亲情呢？后来，我决定用黑白为主的线画来画出小猫的可爱以及走路时的轻柔模样，然后在画的右边，放入母猫半身的侧脸，之后用大大的黑影凸显出母子亲密的画面效果。

在我的经验里，为童话或长篇文章配单一的插画时，我比较倾向于用文中的某一段故事来配图，很少考虑画面的气氛，所以一般会用速写或素描式的插画表现。但是，如果是替整本图画书作插画时，就得对书中的各个角色以及背景、环境的气氛有深入的探讨，然后营造出一幅幅有连续性情境的画面来。

当小朋友们面对着一幅幅诗情画意的图画时，需要直接从视觉上去感受画里的形象与色彩之美。举例来说，我要小朋友专注于我在《花和蝴蝶》那幅画里的二十多朵花，它造型有变化，以暖色调为主，具有明快的色感与细腻柔和的线条。希望小读者从画面感受到蝴蝶轻盈地飞舞在花丛间的情景，从而引发孩子们走进彩虹般的诗意境界。