和女儿一起读完这本小猪奥莉薇的书，我故作感慨地说：“其实呀，我们家就有一个奥莉薇！”女儿指着自己说：“就是我吧”——样子还蛮得意。

读过《奥莉薇》的爸爸妈妈们，很容易有这样的同感：奥莉薇就是自家的小宝贝！她哪里是一头寻常的小猪？她能唱很多首特别闹腾的歌，能以很多种方式把人累昏（也包括她自己）；早上起床时东磨西蹭，玩起游戏来干劲十足；要论堆泥挖沙，或者满墙涂鸦，她是天生的艺术家。乖巧的时候，她活脱脱是一个“小天使”；可一到该睡觉的关头，她又变成精力无穷的“小魔鬼”。奥莉薇和妈妈为读几本书而讨价还价的情景，孩子们很熟悉，大人们更是感到亲切和同情。可是无论如何，奥莉薇这样“难缠”的小宝贝，妈妈还是深爱着她的。我们又何尝不是如此呢？

据画家伊恩自己说，这个小猪奥莉薇是以他的亲侄女奥莉薇为蓝本创作的。可妙就妙在，读者们很容易把奥莉薇的故事想像成自家的故事。这主要归功于伊恩简约而夸张的叙事风格。封面一开始，我们看到了奥莉薇的全身正面形象，衣着颇为独特，而且还是一只小猪。接着翻下去，奥莉薇的各种衣饰、装备展现在眼前，还有她的各种表情、动作，接着是她的家人（包括宠物）。我们感觉奥莉薇已经变得越来越熟悉，形象也越来越丰满，可是回头想想，伊恩除了这些，别的几乎什么也没画。更有趣的是，伊恩甚至只用了黑、白、红三种颜色就完成了这一切。就这样，画家不可思议地将所有人的关注聚焦于小奥莉薇身上，我们完全不必操心故事发生在何时、何地，很自然地联想到自身。

伊恩的另一秘诀，是让文字和图画各自以不同的视角讲述同一件事，文字叙事是大人的视角，图画叙事却是孩子的。文字讲奥莉薇在海边学堆沙堡，说“她做得很棒”，画面中是一个沙砌的摩天大楼！文字讲她在美术馆看画，“不知她到底在想什么？”而画面中是身着芭蕾服站在舞台上的奥莉薇，头上还有一顶王冠！文字讲她宣称五分钟就能画完抽象画，“回家后，马上就画了一幅。”而画面中是满墙的涂鸦，满地满身的颜色，还有惊愕的妈妈……与孩子一起共读《奥莉薇》，大人可以只顾去读文字，把解读图画的乐趣让给孩子自己。文字略带世故的平白，与图画的夸张和鲜活，恰好形成鲜明对照，两者呼应产生的效果令人忍俊不禁。

最妙的是，孩子解读的图画故事远优于大人讲读的文字故事。所以读完这本书，孩子当然会很得意。千万别小看孩子，他们远比大人想象的要高明许多！——这也是伊恩特别想要表达的东西。

童话故事与图画书里的角色，往往也能像小说里的人物一样令人难忘。在儿童文学的领域里，作家常用拟人化的手法，以各种动物做主角，反映人类的思想和行为，其中以猪作为主角的就有智退大野狼的《三只小猪》、《夏绿蒂的网》里的韦伯、《嘟嘟与巴豆》这两位好朋友，还有近来颇受欢迎的小猪《奥莉薇》，每个故事里的小猪都独具特色，各有作为，而其中以奥莉薇这个角色最近似年幼的孩子。《奥莉薇》的作者用胖嘟嘟的小猪形象，塑造出一个精力旺盛的女主角，突显她可爱又令人莞尔的特质。

《奥莉薇》的作者用字虽然精简，却清楚地勾勒出奥莉薇的日常生活，文字没有叙述的部分，由图画补足，大量的图画不仅丰富了故事内容，也加深了故事的幽默趣味。是作者也是绘者的伊恩•福尔克纳(Ian Falconer)用寥寥几笔线条，描绘出奥莉薇的形貌，再加上灰色阴影层次，产生类似炭笔素描的效果。此外，他还运用红色颜料画出奥莉薇的服装、玩具，鲜明的红色使得大量留白的空间充满跳动的活力。红色显然也是奥莉薇最喜爱的颜色，因为从扉页开始，我们就看到她所有的服饰都是红的。福尔克纳也由扉页的衣服开始，到书名页、献辞页……一路铺陈，介绍他的女主角出场。

福尔克纳以白色做底，让奥莉薇自由自在地在画面上活动，比如文字描述“她最拿手的一件事就是把人累昏”，跨页里就出现了13个玩得不亦乐乎的奥莉薇。因为没有框线限制，画中的角色也就有着无限伸展的空间。在奥莉薇吓走弟弟小恩的那一页，小恩甚至跑出了画面。而相互连接的小幅图画，更造成一种速度感和延续性，符合奥莉薇忙个不停的个性。比如在奥莉薇试穿所有衣服的那个跨页，17个连续的小图，就让读者有目不暇接之感。书里具有“暂停”效用的满版图画并不多，却是难得的安静时刻，描绘的都是奥莉薇专注于“创作”，或是不得不休息的时间；像是她在沙滩上堆出惊人的“帝国大厦”、在墙上模仿杰克逊•波拉克绘制抽象画，或者想象自己是舞台上的芭蕾舞者……不过即使是满版图，场景也相当单纯，除了必要的暗示外，没有多余的东西。

显然，作者塑造出的主角不只精力充沛，还是个有想象力、创意十足的小女孩，她爱听音乐、会唱歌、喜欢跳舞、画画，最后，当妈妈说完歌剧女伶《卡拉丝》的故事后，她在梦中又成了歌唱家。从这个角度看来，作者似乎表达出每个小孩都拥有创造的特质，都是艺术家的本性，可惜这种特质往往在成长的过程中，逐渐流逝。不论如何，奥莉薇的生活风景一定能得到小读者的共鸣，而成人读者从奥莉薇身上，看到孩子可爱调皮的面貌，也会发出会心一笑吧！

凯迪克奖（Randolph Caldecott Medal）是美国图画书界最重要且代表最高荣誉的奖项。每一年，儿童图书馆协会（Association for Library Services to Children）设立的评审委员会，从前一年美国出版的图画书中选出一本最佳儿童图画书（Medal Winner），颁赠金牌奖给该书的画者。同时，也选出进入决选阶段的杰出图画书（Honor Books），授与银牌奖表示肯定。 银牌奖作品数量每年不同，有时只有一本，有时约五本左右。这些得奖作品都必须通过多位资深专业评审的鉴赏，才能从数千本书中脱颖而出。这个奖不仅对美国图画书发展影响深远，对世界各国的图画书界也有指导意义。

这个奖项始自1937年，由曾任《出版人周刊》（Publishers Weekly）编辑的麦歇尔（Frederic G. Melcher）捐款设立。他以19世纪最重要的英国插画家伦道夫•凯迪克（Randolph Caldecott）的名字为这个奖项命名。他这种无私的做法，不仅表达他对一位伟大插画家的敬意与纪念，也奠定凯迪克奖标榜图画书艺术的专业典范。

伦道夫•凯迪克（Randolph Caldecott，1846～1886）是英国儿童文学“黄金时期”最杰出的插画家之一。他于1878年开始创作儿童图画书，突破当时插画多半以装饰效果为主的考虑，表现出具有视觉传达意义的图像，留下最早的图画书范例。例如，他以图画呈现角色的表情与个性，注重构图的叙事角度，使画面有连续性和诠释故事或主题的想象空间。他对童年世界的描绘也较接近真实。凯迪克对图画书插画艺术的贡献，也定义了凯迪克图画书奖的宗旨。

这个奖主要奖励“以最杰出的艺术表现及图像诠释完成的儿童图画书”，评审标准包含图画的艺术技巧，以儿童读者为诉求对象，图像诠释能力（即以图像诠释主题、概念、情节、角色和情绪氛围等）。不过，虽然以图画为主，但书中其他部分的效果（如文字和版式设计）对整体的影响也列入考虑。值得注意的是，它的定义中同时强调，这个奖“不以传递教条或受大众喜爱为目的”。 

童书常被赋予教育儿童的功能，儿童文学和儿童教育的确互有关联。好的文学或艺术表现使读者有所启发或感动，自然产生扩增视野或提升修养的效果；但如果以作为教育工具为首要目的或以教训道理为主，就成了教材。这个奖不以说教为目的，确保图画书的文学质量。至于不考虑受大众欢迎的程度，则避免哗众取宠的危险，也使这个奖不像畅销排行榜只反映出现实既定的通俗口味，而有开创阅读观点及领导图像艺术的意义。在凯迪克奖的历史中，有些得奖作品甚至引发当时舆论争议，但时间证明那些作品并非故意标新立异，而是对儿童世界有比一般人更深刻的体会，或对图画书的概念有更实验性的创意，不仅带动思想与插画的新潮流，也通过时空考验成为经典图画书。

凯迪克图画书奖对儿童文学的贡献，是肯定了图画书的艺术价值。对读者而言，它提供了一座文学结合艺术的宝库。库中藏书不论题材或艺术风格都非常多元，足以让任何寻宝的成人或孩子都满载而归。