郊游，一个多么撩动人心的词汇，这两个字仿佛是闪着金光的。多少孩子盼啊、盼啊，就盼着这一次开心旅行。郊游，去哪儿并不重要，无论是动物园、海洋馆，还是离家不远的小公园，哪怕只是一片绿地、几株开花的树，只要小伙伴们在一起，享受自由的阳光和空气、享受朋友间的友情，就已经足够了！这小小的活动，足够让每个孩子魂牵梦绕一两个月呢。如果，这样的乐事赶不上，那可真是太遗憾了。

故事的小主人公“我”就这么倒霉，偏偏在郊游之前病倒了。故事一开场，就把人们的情绪从快乐的山巅拽到谷底，在不可能的情境中展开一番魔幻之旅。处处都是不可能，在不可能中重新突围、重新冲向快乐。

第一个不可能是—“我”飞啦。身未动、心已远，脱离开晕晕沉沉的生病的身体，主人公的心神，带着猫猫的心神，带着不被允许的果汁朋友，驾着可爱的小乌云，这小小的团体飘过城镇、穿过山岭，一路飘飘荡荡，向伙伴们的郊游巴士追了上去。更妙的是“追”上之后发生的故事：云团中的故事、雨丝中的故事、野餐时的故事、合影时的故事。在故事中释放悬念，在故事中体验情趣。

第二个不可能是—它们的心思我都懂。孤单的猫猫的心思、寂寞的果汁的心思、受排挤的乌云的心思，忽然之间，“我”仿佛全都明白了。我们从小告诉孩子“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，是用“己心”去体察他人之心，去体会他人的快乐，也体会他人的悲伤和委屈。社会就是个大集体，我们都生活在各种人际关系当中。我们的孩子太孤独，这种长久的孤独，使得很多孩子不知道该如何与他人相处，该如何去设身处地为他人着想，该如何去努力沟通、努力表达，如何在逆境中求突破、在绝望中求快乐。不能去郊游吗？不许去郊游吗？今天全都可以！还有什么比这样率性而为更开心的？童书之所以可爱，绝不仅仅因为反映孩子的小小心思，还在于处处充盈着挑战常规的快意。

有人说，要想读懂孩子的心，就看看他们画出来的画。

毕加索也曾说，他用了一辈子的时间学习怎样像小孩子一样画画。

孩子的想法最是信马由缰，他们的小脑袋里没有大人的条条框框、没有那么多“可以”、“不可以”。所以，一个好的童书作家、插画家最重要的是如何像小孩子那样去思索，像小孩子那样去画画，并在孩子气的稚拙外表下给小读者以引导，给大读者重新发现童真的机会。

如果你关注一下长谷川义史，会发现他是个有点不一样的插画家，曾经创作出脍炙人口的《爷爷的爷爷的爷爷的爷爷》以及《珠婆婆的粥》、《在我吃拉面的时候》，这些故事平凡得简直不能称之为“故事”，倒更像是童书中的散文，关于日常的、琐碎的、低调生活的散文。是的，他的作品就是擅长以独创的妙想、童趣的笔触、风格强烈的用色与构图，将儿童忽然间的想法以轻松幽默的方式呈现，画面犹如出自稚童之手，纯真自然而又不失童趣。就像这本《我的郊游》，读后令人莞尔，又引人反复揣摩，营造出一种轻松又夸张的喜剧氛围。

其实我们中国的传统文化也非常提倡“卧游”。为什么古代厅堂或者书房总是挂一幅山水画？就是让书生学者们在案牍劳形之际，能够调理身心，观此图而通此意，于高远之山巅、平远之湖沼、深远之茂林修竹间吟啸徜徉，梦想着自己同那画中的渔樵耕读一般，过着神仙样的日子。

生命是自由的，无论是你的、我的，还是猫的、云的。

生命是快乐的，无论贫穷还是富有、健康还是疾病。

在不开心中寻找快乐，在不幸中寻找幸福，一如小主人公这一场奇幻郊游之后的合影。没有什么可以拦住渴望自由的心，生命有不同的形式，我们终将殊途而同归。

不管大小朋友，只要读过他的一本作品，大概都不会忘记，甚至一眼就能辨别。有人说，他的画足够夸张有趣，也足够自由恣意；也有人说，他的画看似很孩子气，但细细观察，细节和空间的布置其实很讲究。重要的是，越来越多的孩子和大人喜欢他的作品—他就是长谷川义史。

说到画画，相信每一个学画的人都会琢磨如何画会更好，而作为读者，我们也总在比较哪些画好。长谷川义史从小就喜欢画画，念小学五六年级的时候，他的班主任曾热情地指导他如何画画。班主任告诉他，画画不要靠技巧，而要靠心灵。这无疑深深影响了长谷川后来的创作。据他自述，“自己做绘本时考虑最多的是画‘好的画’。什么是‘好的画’呢？这跟画得好的画不一样。当然我也要追求画得好……所谓‘好的画’，是有心灵的画吧。这不是靠技巧就能做到的。将自己的人生态度、阅历都能呈现出来，并不是只靠手能做出来的事。”这一点，其实能让很多人看到，他画中的拙趣与稚气，并非模仿孩子习作，而是自然流露。因为，他想画有童心的画。

长谷川义史1961年出生于日本大阪，近四十岁时，已是三个孩子的父亲的他开始为孩子们创作绘本。曾经从事平面设计的经历也对长谷川义史帮助极大，他在页面结构、平衡、文字的位置、排版的美观等方面，都会细致地为读者考虑。所以一路走来，他不仅从容创作，新作不断，而且人气越来越高。他在2000年凭借《爷爷的爷爷的爷爷的爷爷》一鸣惊人，现在已是作品过百部、日本最受孩子欢迎的绘本作家之一，还收获了日本绘本奖、小学馆儿童出版文化奖等重要奖项。

在创作上，他既有自写自画的作品，如《山田家的气象报告》《回转寿司》等，也有《狮子漱漱口》《我的郊游》《我可不怕打针！》等为其他儿童文学作家的故事配画的作品。不管哪种创作方式，他的作品总能一眼吸引孩子们—因为这就是他们的生活，也像他们画的画一样。身为人父的长谷川义史很熟悉孩子的趣味，再严肃的话题，在他的笔下，也会披上一件幽默好玩的外衣。比如《我的郊游》里的人物表情，既有搞怪之处，又不乏小聪明；心神追随伙伴们去郊游时发生的不可思议的场景，给穗高顺也的文字增添了许多精彩，从画面上能获得许多的欢乐。再如《山田家的气象报告》，巧妙地将人的心情与天气融合，读来兴趣盎然，轻松的画面之外，我们体会到的却是无论如何也要乐观地面对生活的严肃道理；而长谷川在画面中隐藏小偷的暗线，无疑给阅读的小朋友带来了另一重欢喜。

长谷川义史的游刃有余，不仅仅体现在对这种轻松幽默题材的把握和营造上。日本讲谈社100周年庆时，长谷川义史受邀创作了《天国的爸爸》，还是轻松自在的画，搭配回忆早逝的父亲的文字，读来震撼人心。这个故事来自他的童年。他一直想把父亲画到作品里，这次，他借着小男孩写给天国的爸爸的一封信，叙说了他的片段回忆。虽然相处时光很短，但很思念爸爸；虽然再也不能相见，但请天国的爸爸放心，家人都很好。“故事内容看起来很平常，像任何一个家庭都会发生的琐碎小事，也正因如此，读来格外心酸。”常常觉得，因为这样的真实，也因为这样的轻松外衣，这段属于长谷川本人的质朴回忆，才深深震撼了读者的心。

曾经有位记者向长谷川义史提问：“您的作品对孩子生气、害怕、喜欢等感情拿捏得很准，您是如何捕捉并表现这些情绪的？”他如实回答：“我自己也不太清楚，也许在我心底有不泯的童心。”不泯的童心，不仅让孩子们从他的作品中享受童年的美好，更值得让曾经作为孩子的大人在阅读之中寻回童稚之心。