蜗牛走得很慢，蜗牛每天在走。在阅读与自然中，虚度每一寸光阴。

弗里达·卡罗是一位颇具传奇色彩的墨西哥画家，被公认为二十世纪美洲最伟大的女性艺术家之一。

她短暂的一生在病痛中度过，6岁得了小儿麻痹症，18岁遭遇重大车祸全身多处骨折，前后做过32次手术，近乎致命，她的余生也因此备受病痛困扰。绘画是弗里达表达自己的方式，她总是冷静地以旁观者的态度来记录伤痛、愤怒、悲剧，被认为是著名的超现实主义画家，虽然她本人并不完全认同。

《小弗里达》讲述的是弗里达的童年。

小儿麻痹症让小弗里达两腿粗细不一，不良于行，倍受嘲笑。小小的她敏感地发现，自己和别人不一样，自己成了一个“局外人”。

在独处的时光中，弗里达创造了一个自己的世界：

我朝我卧室窗户上最低一层的一个窗格哈气，然后用手指画了一扇门。满怀喜悦与迫切，我在想象中跨过这扇“门”，一直来到牛奶厂。我进去后，我掉到了地底下，我想象中的朋友正在那里等我。

我记不得她的样子或是肤色，但我清晰地记得她总是在笑，不出声地笑。她会跳舞，敏捷轻盈。在她跳舞时，我给她讲我那些隐秘的困扰。

面对困难，我们通常有两种方式来应对。

一种是改进，弥补不足，使困难消失。

另外一种，是接受现有的困难，另辟蹊径，选择其他的方式发挥自己的优势。

小弗里达选择了第二种方式。

“我开始画那个女孩，一遍又一遍，而且从某种意义上讲，此后我一直在画她…… ”

真好啊，亲爱的小弗里达。

独处时光里，小弗里达在异想世界中获取了重新面对困难的勇气，她找到了自己的天赋，拿起画笔去描述内心世界，去重新看这个世界。

画画使小弗里达自由了，她不再是被束缚在病床上的小孩，也不再是形单影只的小孩。她有了一双自由的翅膀。

痛仍然存在，但与痛共存，甚至，超越了痛的，是真实而自由的自我。

安东尼·布朗用他一贯的绘画风格来表现弗里达的童年，与以往作品不同的是，这次的作品融合了弗里达的不少画作。

书中小弗里达与异想世界的朋友这一页，源于弗里达·卡罗的画作《两个弗里达》。

《两个弗里达》中，一个弗里达穿着墨西哥传统服装，手中拿着前夫的照片，一个弗里达穿着欧式裙装，手中拿着剪刀。她们手牵着手，彼此予以支持，她们心脏相连，血管外露，衣服上血迹斑斑，背景阴暗。此时的弗里达刚刚离婚，经历了爱的背叛，她在画中表现出了平静之下的伤痛，克制、剧烈。

绘本中，安东尼·布朗则画了两个明媚的小女孩，她们相视而笑，手上牵着一根线，一半红一半白，象征着彼此的信任与融合。

书中小弗里达从异想世界归来，在花园里画画这一页，源于弗里达卡罗的画作《戴着荆棘项链和蜂鸟的自画像》，画中痛苦而沉重的荆棘，神秘的黑猫，象征欲望的猴子，奇异的蜂鸟标本，纠结在一起的双眉，强调着痛苦、美好、欲望、凶险相交织在一起的复杂性。

而安东尼·布朗在笔下的小弗里达，是快乐的。她头上戴着鲜艳的花朵，脸上安详宁静。她的笔下是一只眼睛，如同她身边的猫、狗、猴子、鹦鹉、花朵、叶子的眼睛，没有攻击性，没有嘲笑，只要平和安定。

小弗里达用“眼睛”看到了异想世界的那个女孩，用“眼睛”看到了自己的内心，也用画画这个方式，开启了打量世界，表达自我的方式。

安东尼·布朗了解弗里达的痛，也了解她热烈甚至过于热烈地活着的方式，他温柔地拥抱了童年中受了伤的小弗里达，给小弗里达送去了很多朋友：

穿着条纹衫毛衣背心的威利，温暖有力的大猩猩，内心强大的神奇小熊，夜西米中明亮象征的鹦鹉。甚至原画中的猴子、黑猫，也不再是阴沉模样，仍然郁郁寡欢，却温顺了许多。

给孩子们讲读了《小弗里达》，他们对于安东尼·布朗的童书已经很熟悉。孩子们很高兴小弗里达走出了困境，同时，也很同情她“小弗里达太苦了”。

记录一些他们的讨论：

小弗里达非常不开心。这幅画中，天空乌云密布，仙人掌又高又凶，挥舞着手臂，手掌都是张开着的，好像在欺负小弗里达，把她逼向了角落。

小弗里达和那个女孩很像，她们俩手上的线一边是弗里达的红色，一边是女孩的白色，她们互相之间把自己的一部分给了对方。

奶牛身上有很多可怕的图案，各种骷髅，也有飞机、狗狗。这些图案一开始都没有，当小弗里达靠近了就发现了。

小弗里达掉向大地深处的时候很开心，她像在飞一样，没有翅膀也可以飞。这个画面很像《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝掉进了兔子洞。

小弗里达有很多朋友。比如威利、大猩猩、鹦鹉、猫、狗，那只狗狗一直都在。小熊把他的神奇铅笔也送给小弗里达了，小弗里达画什么都可以实现愿望。花、叶子上面都有眼睛，眼睛很友善。

对于这些生活在阳光下的孩子们来说，小弗里达经历的痛苦困境似乎离他们比较遥远，但并不妨碍他们对小弗里达的自卑、孤独、被欺凌的理解、共情，而他们从小弗里达身上获取的力量，也会伴随他们走过人生的至暗时光。