艾玛七十二岁的时候，孩子们送了她一张画。

她把画挂在墙上，却并没有带来喜悦。

她在心里对自己说：

“它一点儿也不像我记忆中的样子。”

于是艾玛，拿起笔开始了自己的创作。

艾玛喜欢自己的作品，她的家人们也喜欢她的作品。

挂在墙上的两张作品，一张孩子们送的，一张艾玛画的。

您喜欢哪张？您能看出它们在风格和感觉上有什么不一样的地方吗？

孩子们送给艾玛的画，是暗黄色为主调的写实风格。一副秋去冬来的感觉，让人惆怅。整个画面带着深深的乡愁，好像时光已去，年华不在。

艾玛画的画，就不是这样的感觉。她的画没有那么立体，看上去是平面视角的。但她的画带有强烈的生命色彩，深处的绿林，色彩斑斓的小房子，深沉的土黄色，全都让人感到美好。

艺术的有趣就在于因人而异，只有感觉的不同，没有什么谁更好，或是必须怎么样。

在《艾玛画画》里，显然艾玛可不喜欢把自己的生命划上句号，虽然她72岁了，但她记忆中的村庄，记忆中的冬雪、记忆中的生活……都是美好的。她更愿意把她生命中的美好变成画作传承下去。

人只要没死，那就活着！既然活着，那么就要好好地活着！而不是自己为自己宣判死刑！显然艾玛就是这么做的。

这个故事来源于真人真事。

作者凯塞尔曼在巴黎遇见80多岁的艾玛•斯特恩，一位在晚年才开始绘画的艺术家，却以高度的激情创作了四百多幅作品。凯塞尔曼由此获得灵感，创作了《艾玛画画》。

本书的图画创作者芭芭拉•库尼。她走访了艾玛•斯特恩位于德国的家乡萨尔布鲁肯，去巴黎会见了艾玛•斯特恩的女儿并临摩了艾玛的画作。书中艾玛的绘画作品，都是库尼精心临摹艾玛原作的结果。

芭芭拉•库尼的设计

芭芭拉•库尼1 9 1 7年生于美国纽约，在东部沿海地区长大。从1924年为第一本童书创作插画开始，到她去世前将近六十年不间断的创作生涯中，库尼已有二百多部作品出版，获得许多图画书奖项。

芭芭拉•库尼画这本书的时候，也已63岁了，她的精神状态和故事中的艾玛相通，在表达角色转变前后心情的画面时，她在故事开头和结尾的画面中运用了对应的手法。

比如：

转换前，艾玛的心情有些落寞。芭芭拉•库尼就把画面处理成冷色，而且窗户后面的艾玛眼巴巴地看着窗外，似乎很想走出来。加在我们与艾玛之间的窗棱像一堵墙一样增加了我们距离。

转变后，艾玛变得踏实，她手握画笔，站在自己的画作前，淡淡的浅粉色让我们感到，现在的艾玛是从容的。加在读者与艾玛之间的隔离也没有了。

再如：

艾玛刚拿起画笔时，她还不那么自信，也不敢把自己的画展现给孩子们看。此时，芭芭拉•库尼笔中的艾玛只在窗前默默地绘画，除了画架上她正画着的，我们什么也看不到，小猫南瓜籽儿的视线好像也在告诉我们这个房间里只有一张画可看。

现在，艾玛再也不会害羞，她把自己的作品挂满了墙壁。小猫南瓜籽儿，也不用再盯着一张画看了。纵深的画面，好像邀请我们走进她的画室，欢迎我们的欣赏！