在刚刚过去的上海国际童书展上，由CCBF与启发文化主办的绘本大师海伦·奥克森伯里创作研讨暨传记新书发布会，吸引了众多童书出版人士、阅读推广人、绘本创作者及爱好者。

活动现场，传记作者、著名童书史研究者伦纳德·S. 马库斯（Leonard S. Marcus）先生和英国沃克图书公司创意总监迪尔德丽•麦克德莫特（Deirdre McDermott）女士，以及儿童文学作家梅子涵教授一道，为现场来宾全方位解读了海伦·奥克森伯里令人赞叹的绘画人生。

海伦因为已届80高龄，没能来到活动现场，但她专门为此次活动录制了长达10分钟的音频，下面，就让我们跟随海伦沉静睿智的声音，回顾一下此次活动的精彩片段。

活动开始，英国沃克图书（Walker Books）的创意总监迪尔德丽•麦克德莫特女士就给现场观众分享了沃克和海伦•奥克森伯里长达40年的合作经历，以及这些经典作品创作过程中不为外界所知的趣事。

可爱的迪尔德丽女士首先抛出了一长串惊人的数字：

“海伦今年已经80岁了，创作了近90本图书，被翻译成60多种不同的语言。仅仅在沃克出版社所出版的图书，销量就已经将近达到了3000万册，而她在其他出版社的图书也有数以百万计的销量。”

接下来，迪尔德丽回答了大家都关心的一个问题——海伦•奥克森伯里为何是一位超级巨星？

“我认为她是姿态大师，每一个动作，每一个姿势，都能够非常真实地还原出来。”

迪尔德丽用“姿态大师”来形容海伦·奥克森伯里，因为海伦和其他插画家的不同之处，就在于她能够捕捉人物细微的动作，能够把很多细节的姿态，非常真实还原的表现出来。

比如上面这张图中，我们可以看到第二个宝宝，完全是沉浸在自己的世界里，忙着喝杯子里的东西，而左边的宝宝呢，正偷偷地把手伸向他盘里的饼干，看他的神态，仿佛早有预谋，而且具有不达目的不罢休的决心。

这些孩子们在荡秋千，给人一种动感，而且他们前后有不同的透视角度和交叉，这需要作者对自己的绘画技术非常的自信才能够画得出来。

虽然这些孩子的眼睛只是两个小圆点，但我们能感觉到到，他们的眼神是直视我们的。如果是一个小孩子拿着这本书正在读的话，他就能有阅读的沉浸感，能够进入到阅读体验当中去。

在这套纸板书中，海伦特意把四个婴儿描绘成不同肤色，这在当时绝对是一个突破性的尝试。因为她觉得，每一个孩子都应当能在图画里找到自己的影子，都能感觉到我是属于这个世界，属于这个社会的。

虽然这四本纸板书已经是几十年前的作品，但直到今日仍在英国持续畅销，这也说明海伦的作品所具有的持久生命力。迪尔德丽特别提到英国的阅读起步走（Book Start）计划，这是一个为0-2岁儿童免费提供图书的项目，该计划每年免费提供60多万册图书。《咯叽咯叽》一书在25年前就入选了此计划，明年（2019）这本书将再次入选。

在这里，启发君也要偷偷告诉大家，我们将于明年推出这四本经典婴儿纸板书的中文版。

最后，迪尔德丽讲到了海伦和沃克出版社的关系。

“不仅仅是沃克选择了海伦，也是海伦选择了沃克。《与绘画相伴一生：海伦·奥克森伯里传记》是我们花了5年时间来做的，通过这本书，我们希望能够让更多人了解海伦和她的影响力，让更多人感受到她的魅力。”

随后，著名童书领域最活跃的作家也是本部传记的作者，伦纳德•S.马库斯先生，为现场观众分享了这本传记画册的创作过程和他在长达30年时间里的关于海伦及其作品的研究中一些非常有意思的发现。

”海伦的艺术才华早在6岁时就已经表现出来，她想成为艺术家便去到了伦敦，在伦敦她遇到了她的丈夫，同样举世闻名的图画书创作者——约翰·伯宁罕。他们两个都是非常浪漫的人，非常喜欢看浪漫的爱情电影，比如《罗马假日》。结果呢，伯宁罕就真的买了和电影里面一样的摩托车。（笑）”

马库斯继续说到，“英国二战结束之后出现了一批又一批，包括海伦在内的非常有活力的艺术家。而他们第一个女儿的到来，让海伦真正开启了作为一个图画书大师的事业，而最大的转折点则发生在她第三个孩子出生之后——随着艾米莉的成长，她自然而然地开始为婴儿、幼儿、学龄前孩子创作适合他们年龄的作品。”

马库斯认为，1989年《我们要去捉狗熊》的绘画让她的艺术笔触扩展出更多的形式，也为我们展现出了一个全新的图画书世界。

在二十世纪八十年代末，整个欧美童书市场都呈现出颜色过度饱和、过度鲜艳的状况，海伦却不受文化趋势的影响。马库斯特别谈到：“海伦觉得，受到这么多电视和广告的冲击，对于小朋友来说，他们可能很难安安静静地做白日梦了。”这也是为什么她决定把《我们要去捉狗熊》这本书一半的图画都以黑白的形式表现出来的原因和考虑。

同样，在重塑《爱丽丝漫游奇境》时，马库斯认为海伦也表现出了不同寻常的人文主义关怀。

“我相信对于所有的插画师来说，要为《爱丽丝漫游奇境》这样一本经典作品来进行插画创作都异常艰难。

海伦在犹豫良久之后，最终还是答应了——她觉得今天的孩子就像书中的爱丽丝一样，要面对身边那么多不了解的东西，多媒体、没见过的事物等等。

所以，我们最后看到海伦所画的爱丽丝，是典型的、普通的中产阶级女孩的形象，是孩子们在操场上，或者是游乐园遇到的任何一个女孩子的形象。”

在演讲的最后，马库斯动情地谈到：“从她的作品和她的创作中，我们可以看到海伦所做的一切都是为了她的读者，为了人。她所描绘的这些主题，都是我们作为平常人日常所关心的。我想这也是为什么海伦的著作能够在全世界的舞台上熠熠生辉的原因吧。”

对此，最后一位出场的嘉宾，儿童文学创作者梅子涵教授，深表赞同。他以独到的见解和现场嘉宾、观众分享了他对海伦作品的解读，同时也谈到了海伦对中国作者的影响。

梅子涵老师认为优秀的文学作品一定是全世界人都喜欢的，就像海伦的这些著作——她的书有一种轻轻的哲学，她本人是一个非常懂得为孩子创作的作家。

对于海伦的新作《轻轻入梦来》，梅子涵老师的解读也很有诗意：“一个姐姐，一个弟弟，穿过树林，树林是一个象征，树林里的人物也是象征。孩子、人，成长的过程，一个人生完成的过程，某种意义上说，就是走的一条条的路，胆怯中，害怕中，后来不害怕了。穿过一片一片的森林，跨过一条一条的大河，而这里面的两个孩子，在互相鼓励中，最后一起成长。”

活动最后，主持人徐德荣教授做了精辟的总结——这是一段海伦与绘画彼此成就的精彩人生，并就读者特别关心的一些问题，播放了海伦在接受启发君采访时的音频资料，小编整理了一下其中的问答部分，希望能对你有所帮助。

Q&A

您喜欢画别人的故事，还是自己的？

我想我可能更喜欢为其他人的文字创作插画——这当然（比自己创作文字）更容易！但是，每当我自己完成文字创作时，我觉得更加满足，因为你会觉得（这部作品）完全是你自己的孩子，比起只做一半的工作，你会为自己独立完成所有这一切感到非常满意。

Q&A

对您的创作生涯产生巨大影响的艺术家？

我最喜欢的三位插画家是爱德华·阿迪宗，莫里斯·桑达克和厄内斯特·谢巴德，因为我认为他们是真正会画画、会创造角色，并能画出故事所要求的东西。

Q&A

您的绘画风格和创作理念发生过哪些变化？

自从我开始创作以来，我的风格发生了巨大变化，其中很多都与创作方法有关。

最开始时，所有人都在使用黑色墨水和钢笔。后来我改为大量用蜡笔创作，因为我在厨房的桌子上画画，蜡笔的痕迹可以很容易被清除——我认为这是唯一的原因！然后我开始用水彩，这是一个非常困难的媒材。根据文本的需要——我总是把文本作为我选择不同媒材的指南，我会使用水彩或铅笔或水粉颜料，它们的效果更强烈，更明亮。

Q&A

您和约翰·伯宁罕先生会给彼此的创作提建议吗？

我的丈夫约翰·伯宁罕和我有时会给对方提出建议，有时会说这样看起来不对劲儿，你能看出它有什么不对吗或者诸如此类的话，但大多数时候，当你做的不对，身边有个人可以商量，并且他也完全了解你在做什么，是件很不错的事。

Q&A

这本传记达到您的预期了吗？

出版我的传记《与绘画相伴一生：海伦·奥克森伯里》的想法最初是由沃克出版社提出的，我对此并不是非常热心！但当他们逐步向前推进，我渐渐变得喜欢它。

这本书的好处在于它讲述了沃克出版社的历史，以及我创作生涯所经历的这些年来出版界的发展情况。 哦，我原本很担心这本书只是在谈论我！我认为它设计精美，印刷很可爱，装订很可爱——实际上我对这整件事感到非常自豪。

Q&A

您对年轻创作者有什么建议?

我会给（年轻创作者）的建议和我对做任何事的建议一样，那就是努力工作，坚持下去，坚定不移，最终你会成功。 我的观点可能很传统，但我还是会说永远不要停止绘画，永远不要停止观察，多练习，持续画。