2017年5月，英国绘本界传来一个令人振奋的好消息——

绘本作家贾维斯凭借处女作《艾伦可怕的大牙齿》摘得英国最有威望的年度插画大奖——V&A插画奖之“最佳绘本奖”!

在绘本界，贾维斯算得上是个相当新鲜的名字。

在成为童书作家之前，贾维斯做过唱片封面设计师、网页设计师和动画导演，有着丰富的平面设计经验，《艾伦可怕的大牙齿》是他与英国著名的Walker童书合作的第一本图画书。

幽默、搞怪的叙事

生气勃勃的角色

揉合多层肌理的画风和动态场景的完美结合

让这部作品一经问世，便斩获大奖！

对于获得“最佳绘本奖“的《艾伦可怕的大牙齿》，V&A插画奖评委们的评价是：活泼、流畅、活力无限。

新作《鼹鼠太太,我回来喽!》继续延续他温暖、活泼、幽默诙谐的创作风格。

故事：

高度近视且毫无方向感的鼹鼠先生是戈登·拉兹餐厅的服务员，辛苦工作了一整天之后，鼹鼠先生迫切地想回到太太和孩子们的身边。但是，他找不见他的眼镜了——没有了眼镜的鼹鼠先生开始了他奇妙的回家之旅，几番误打误撞之后，疲敝不堪的鼹鼠先生能回到自己的家吗？

故事里每个角色都有种与生俱来的轻松感

贾维斯在角色形象设计方面很有其独特性。

简单的形状和几何构图的方式，使他笔下的每个角色看起来“很简单”，甚至给人“很容易画”的感觉：

鼹鼠先生圆乎乎的脑袋、带点椭圆的鼻子、红彤彤的领结和同样红彤彤圆乎乎的眼镜就构成了一个可爱又迷糊的鼹鼠先生。

你能看出来吗？鼹鼠先生的整个身体是事先剪好贴上去的，眼睛、眉毛是后来画上去的。

兔子一家也是一样哦，先把轮廓贴好，然后兔子们的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴、身上的茸毛还有胡萝卜缨都是用铅笔和彩铅画出来的，这种拙朴的感觉好像孩子们都可以做到呢。

这可能也是故事中的小角色们让人倍感轻松的原因之一吧。

就是霸气侧漏的狮子先生看起来也透着可爱：

更妙的是，这种拼贴不仅让角色的边缘平整，毫无拖泥带水的同时，加之拼贴部分采用了不同的材质，让整张画面出现了多层肌理，在方寸之间带给大家不同的艺术感受，可谓一举多得。

动态场景让故事更加生动有趣同时也更显真实

可能是多年的动画设计及导演生涯浸染，贾维斯在动态场景的运用方面非常娴熟。

《鼹鼠太太，我回来喽！》充分运用了动态场景来表现生活的旋律与动作的细节,让人看到了每个瞬间人物的动作以及动作产生的影响。这种动态场景看起来非常真实也极具感染力，让人有种身临其境的感觉。

翻开正文的第一页，我们看到了餐厅里一个忙碌的场景。

画面里，虫虫披头士乐队正演奏得热烈而又温柔。单单看萨克斯手的小甲壳虫那闭眼陶醉的样子，还有吉他手拉弯的琴弦，读者仿佛瞬间进入了这个餐厅，听到了动听的旋律。

画面的左边，厨师拎着锅、提着勺、横眉立目地骂着。

鼹鼠先生呢，端着托盘，边快步走着边揉眼睛。当你看到他紧闭的眼睛挤出的三条皱纹时，会不会也感受到“他的脚很痛，眼睛也很酸……”

这种动态的场景更多地出现在莫里斯从地里钻出来的时候，我们能够看到向外飞溅的泥土、水花还有冰碴。

这些细节都让故事更加生动有趣的同时也更显真实。

整本书里混合幽默诙谐的深刻令人回味

故事里鼹鼠先生是个平和憨厚甚至有点笨笨的父亲，这位父亲绝不精明强干也没有高薪的工作，他只是在餐厅做服务生，工作辛苦不说，还要经常挨厨师骂,看顾客的眉高眼低,感受着世间的冷暖。

可是，这样憨憨笨笨的莫里斯却是非常爱妻子的丈夫和爱孩子的爸爸。当他因为找不到家而一次又一次地从地下钻出来的时候，满脸都洋溢着大大的笑容，眼睛里充满了期待。

这种期待正是每一位父亲努力前行的支柱。那些画在回家路上的锤子、锁头、鱼骨，无一不在暗示着未知世界的恐惧和冷漠，对于一位循规蹈矩的人来说，回家的旅途变成了一场不折不扣的冒险。

可是也正因为莫里斯没有找到眼镜，才让他得以从日常的桎梏中释放自己，来了一场说走就走的旅行。

讲到这里，我们不由得感叹，原来这个故事里更多地倾注了作者的爱和希望。也许他本人就是一个忙忙碌碌经常很晚回家的丈夫，看——扉页里借由两只小蚯蚓发出的深情告白就是明证。