如果你问一个孩子：“你的妈妈是什么样的？”孩子可能会先呆愣一下，然后再慎重地想了又想，最后的答案有可能是：“妈妈就是妈妈呀！”在孩子的心目中，“妈妈”代表一切，很难三言两语就说清楚讲明白，要明确地形容，只能借由一件事情来说明了，正如同本书中的孩子一样。

作者古德借着警察叔叔带领小姐弟俩找妈妈的过程，让孩子们说出他们对妈妈的印象：“她是世界上最美丽的女人”“她很强壮”“她读很多书”“她的声音很好听”“她会做世界上最好吃的饭”“她很勇敢”“她很聪明”虽然每次对话只有简单的一句，相互之间也并没有关联，却逐渐清晰地勾勒出妈妈的完整形象。

在外人看来，小姐弟俩的妈妈只是一个长相平凡、行色匆匆的普通人，可是在孩子们的眼中，她却是“世界上最美丽的女人”。原因无他，是妈妈的“爱”让小孩认定了妈妈的“美”。妈妈的美不在于相貌穿着，而是融汇在与孩子的朝夕相处中。古德试图通过这个故事来展现妈妈的形象丰富多样，让孩子体会到妈妈的辛劳。作为妈妈，她强壮、勇敢、聪明、会读书、会做好吃的饭等等，这样才能照顾好孩子，满足孩子的需要和愿望。

除去文字的撰写，古德同时也是这本书的画者。从记事起，古德就很喜欢画画。长大后，她对旅行和领略不同文化更是情有独钟。夏天的时候，古德喜欢到欧洲参观教堂及博物馆，这些参观的经历给她留下了非常深刻的印象。在她的图画书中经常出现欧洲城市的场景风貌，本书的场景设定就是法国巴黎。在书中，我们跟着小姐弟俩和好心的警察游览了一趟巴黎的火车站、小报摊、书店、歌剧院、餐厅厨房、商店、马戏团及教室等，走马观花地领略了一番巴黎的不同风土人情，而这也是古德想跟读者分享的。

古德的创作非常严谨，在一部作品开始创作的初期，她会花很多时间去构思、排列、组合和修改，一本书往往要画过上百张草图，才能定稿着色。就是因为这份用心，她的画风细腻隽永，构图完整和谐，再加上人物刻画生动有型，让整部作品都充满活力与趣味，令读者百看不厌。

本书的故事节奏如同绘画的过程一样不疾不徐，作者笔法的耐心细致有如抽丝剥茧，精心地营造让读者随着故事的发展，将心慢慢地融入其中，体会主角的心情，并延伸出更宽广的联想。

就像我们会随着故事的发展，逐渐了解小姐弟俩的妈妈，进而联想起自己的妈妈——我们的妈妈又是怎样的呢？我们和妈妈的相处又是怎样的呢？古德希望，通过这本书，让每个孩子都能更了解自己的妈妈，感受到妈妈的爱。

《我们的妈妈在哪里》和《妈妈的礼物》两本图画书，是黛安娜•古德自写自画的代表作。

古德的图画中能够显示出她丰富的游历经验及多元的知识含量。同时，她创作的画面又总是流露着强烈的现代感，清新利落的笔触令她的作品具有一种鲜活雅致的气息，无处不在的细节刻画也是古德作品中值得玩味的一大特点。

在这两部作品里，对于景物的描画，大到建筑的风格样式、墙窗砖瓦的造型安装，小到雕梁画栋的装饰、陈设物品的肌理，甚至于书架上陈列的每一本书籍的书脊版式以及蛋糕店里豪华蛋糕上面的细小花纹，古德都细致地描画出来。这样，读者在欣赏古德的图画时，总是觉得画面层次特别丰富，内容特别多样，每次翻看，都有新的发现。

画面里对于情节的表现和推进起到重要作用的人物，在古德机敏细腻的笔端也被刻画得让人拍案叫绝。

在《我们的妈妈在哪里》一书中，姐弟两个在每一个页面里都变化着身形体态，眼神表情也随着环境人物的更换，发生着微妙的变化。这些变化配合着文字，将孩子们对于成人的真实感受传神地表达了出来。大多数时候，孩子们并不理解大人之间因身份、地位、职业、贫富所造成的区别，可是孩子却能最直接地表达出人与人之间那种只可意会不可言传的微妙直感。

每位出场的女性，在古德的笔下都显得活灵活现。无论你对她们欣赏与否，你都不得不承认，古德笔下的这些女性都个性十足，有她们各自吸引人的独特魅力。看看面对不同女性时孩子们的表现吧：或茫然、或紧张、或畏惧，甚至还有出于孩子的理解角度而产生的不屑与无奈。这些逐一出场的女性在孩子们简单的话语中都反映出她们在孩子们心目中的不足。孩子们心中妈妈的完美形象也因此被折射得越来越丰满，吊足了读者的胃口。

故事的结尾处，筋疲力尽的警察最终帮助孩子们找到了妈妈。可当他看到这位妈妈仅仅是一位衣着朴素、行色匆忙的普通女性时，露出了诧异的神情。此时此刻的读者呢，肯定会露出会心的微笑——没错，就是这样一位普普通通的女性，在孩子们的眼中却是绝对的完美优秀，只因为，她是妈妈。

古德对于画面的巧思还不仅限于此，她将故事的推进过程在图画中处理得自然流畅，不着痕迹。我们注意到妈妈离开前的那一页，她让孩子坐在行李堆的旁边不要动。就在她转身离去的时候，古德精心安排的戏剧性变化开始了：搬运工尽职尽责地开始工作，而“奉命”与行李待在一起的孩子们并没有意识到有什么不对劲儿，直到身边的景象发生了明显改变的时候，才意识到走失的危机。情急之下的孩子们忘记了妈妈的叮嘱，接下来，警察根据孩子高度抽象的形容，带领孩子环游巴黎寻找妈妈的故事进程，就显得是十分符合情理了。

另外，《我们的妈妈在哪里》仅仅是简单概括故事梗概的一个问句式的题目吗？当然不是，翻开歌剧院的页面，除了躲在幕后观察的姐弟俩和警察，另一位主角也在这里出现，看到二楼的观众席吗？看到那个俯身寻找的身影吗？身着灰色套装、头戴装饰紫色花朵的帽子、怀中抱着的白色毯子里露出我们熟悉的蓝色小帽子！哈哈，接下来，在商店的窗外、马戏团演出的观众人群中、教室的窗外，妈妈的身影如影随形，一闪而过。

这不禁让读者联想到画面中没有表现出的另外一个场景：追回帽子的妈妈在车站发现孩子们不见了，于是沿着相同的路线寻找，只是因为作者戏剧化的安排而没有让他们碰面。其实，妈妈一直都陪伴在孩子们的身边。古德的图画构思在平面空间里制造出了电影蒙太奇一般的戏剧效果，实在令人叹服她的机智。

这一机智的设计也将这部作品转化成一本可以和孩子进行互动的图画书。想象一下，当你和孩子共享这个有趣故事的时候，一个现成的游戏就藏在书里面：和孩子一起找一找，我们的妈妈在哪里？!

再翻回头来看看古德为这个故事设计的场景——巴黎火车站，全书共有三个跨页来表现火车站内的全景。众多的“群众”角色在这一场景里出现：南来北往的乘客，形形色色的人物，每个人都围绕着故事的发展被刻画得细致入微。尤其是人群中出现的孩子们，无一不灵动活泼，在画面中起到了与姐弟俩相互呼应的点睛作用。

车站里交谈的男女，街边喝咖啡的人们，努力工作的劳动者和购物看戏的贵妇轮番登场，让我们似乎能感觉到扑面而来的真实生活气息。优雅闲情的消遣与奢华矫饰的社交，擦身而过的邂逅与甜蜜相随的情感、纷繁辛勤的劳作与视若无睹的冷漠，诸多世态人情在古德定格的画面上一触即发。跟随古德丝丝渗透的精心描绘，我们领略到了巴黎大都会永不褪色的风情画卷。

黛安娜•古德1949年生于美国纽约的布鲁克林，1972年就读于美国纽约市立大学皇后学院并获得硕士学位。1975年在纽约的一所公立学校任教师，并于1975年开始从事儿童插画工作。在长达30多年儿童插画工作中，黛安娜•古德获奖无数，包括1976年的南加州儿童文学插画奖、1983年因《山中旧事》的插图获得凯迪克大奖，1991年《我们的妈妈在哪里》为美国书店推荐图书。

黛安娜•古德的插图创作主要是民间故事集、儿童歌曲集和原创图画书。她的一些原创故事《我的妈妈在哪里》《妈妈的礼物》《猴子去海边》和一些改编的故事《灰姑娘：狗和她的玻璃鞋》《恐龙的新衣服》等总能展示出清新而幽默的格调。黛安娜•古德多才多艺，她的插图重新演绎了一些儿童文学的经典作品，如《山中旧事》《彼得•潘》《美女和野兽》和《儿童的诗园》等等。

黛安娜•古德的父亲是意大利后裔，母亲是法国人，不同文化背景的熏陶让她的作品呈现出多元文化的风采。她曾说：“当我还是孩子的时候，我就喜欢书和艺术。阅读让我暂时逃离现实，绘画让我塑造我自己。”当黛安娜•古德还是孩子的时候，父母每年夏天都会带她去欧洲，访问普通家庭、大教堂和博物馆。早期的游历印象，形成了黛安娜•古德对生活和艺术的态度。在观赏达•芬奇、伦勃朗、波提切利、罗特列克、莫奈、马奈、塞尚和其他伟大艺术家作品的过程中，黛安娜•古德坠入了艺术的“爱河”。

黛安娜•古德从记事开始就喜欢画画，但接受正规的美术教育却开始于纽约市立大学皇后学院。在那里，她学习各种美术技法：素描、绘画、雕塑、版画，然后又花了一年多时间到法国研修欧洲艺术。毕业后，黛安娜•古德教了一年高中，在她对出版还一无所知的时候，她就决定要画儿童插画。她24岁那年，出版了第一部作品，为绘制插图，这本书的成功为她提供了和其他作家合作的机会。之后，她还画了一些传统的圣诞故事集，因其造型精致、色彩饱满引起了评论界的注意。美国《学校图书馆》杂志评论说：“古德的丰富多彩的插图，捕捉住了人物特点，提升了故事性。”美国《儿童读物》杂志评论说：“插图中的优秀技巧给古老故事注入了新鲜气息，故事适合大声朗读。”黛安娜•古德也曾为斯蒂文森的儿童诗集《儿童的诗园》配制插图，被评论界认为和原诗相得益彰。

黛安娜•古德早期主要是为民间故事和其他人的作品绘制插图，在1988年她开始自己创作图画书。第一本是《我听到了噪音》。黛安娜•古德的法国血统和欧洲学习、旅行的经验，主要体现在她的《我们的妈妈在哪里》和《妈妈的礼物》中。在《我们的妈妈在哪里》中，两个孩子和他们的妈妈在巴黎的一个火车站走丢了，在一个车站服务员的帮助下，姐弟俩开始寻找妈妈。这本书因为其风趣的儿童视角而得到了孩子们的喜欢，美国《儿童读物》杂志评论说：“充满着巴黎风情，是一本风趣、精彩的作品。”《妈妈的礼物》是《我们的妈妈在哪里》的系列作品，姐弟俩给妈妈买生日礼物，可他们带的狗却制造了一路的混乱，最后姐弟俩送了一件特别的礼物给妈妈。美国《书单》杂志评论说：“故事固然机智而充满乐趣，却是插图让这一切栩栩如生。”

黛安娜•古德喜欢给孩子们创作图书，她说：“在这一领域工作带给我巨大的快乐。能够从事我爱的工作，并通过我的工作影响孩子们的生活，我是多么幸运啊！能够在我的工作中，将我从小就喜欢的书和艺术联结起来，我是多么幸运啊！”