• ISBN    :978-7-5434-6456-8
  • 出 版 社: 河北教育出版社
  • 开     本:16
  • 包     装:精装
  • 品     牌:启发文化
  • 定     价:45.80 RMB
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延伸阅读
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推荐理由

“妈妈的红沙发”是乌伊拉·毕·威廉斯荣获美国凯迪克童书大奖,文图并茂的温馨佳作。《妈妈的红沙发》透过主角小女孩的自述,娓娓诉说一个弱势家庭为梦想奋斗的生活点滴。故事的开头虽然是一场灾难,过程却展现一种积极乐观、筑梦踏实的生活态度,而结局更充满着难以言喻、令人心安的温暖。平实的字句散发出浓浓的人情味,让人读后彷佛又回到了过去,那个令人怀念的纯真年代。好的绘本如同一条藏着砂金的小河,随着故事情节的流动,这里一点,那里一点的,慢慢浮现出动人的光采。且让我们一同细细品味……

内容介绍

一个小女孩的家里发生了火灾,东西被烧光了,但是女孩的外婆说:“幸好我们还年轻,可以从头开始。”多么乐观的人生态度!于是外婆、妈妈和孩子三代人开始了努力攒钱重建家园的过程。经过一段时间的省吃俭用,她们终于攒够了钱,买了一个漂亮的、舒服的红沙发!这是一本让人心里充满了感动的赞美勇气、节俭和团结的书。


作者简介
  • 薇拉•威廉斯最在意故事的“深度”,而这种认真,必须有趣味和幽默她的画风和线条有强烈的特殊风格,擅以鲜亮的色彩,表达多元文化小区的生活和家庭的爱与活力。她的作品使人一再体验:在简单的事情上,发现人生的美丽和喜悦。


    在她创作的童话书里,经常出现勇敢坚强的女性角色,她们不仅有自信的活着,也愉快的与别人相处,并且真诚的关怀四周环境。她的创作取材多以中低阶级的日常生活为背景,描述家人、邻居、朋友一起为共同目标而努力。


    其代表作《妈妈的红沙发》获得1983年美国凯迪克大奖!


精彩书评

 这个故事有着童书中罕见的题材:单亲家庭、中低阶级、小孩与贫穷。小女孩儿真的很小,尤其当她和大人们一起出现在银行的时候。但是我们清楚地看到,她学会为自己所关心的人和事付出,也珍惜和感谢别人给予的支持和帮助。她学到了爱与责任。这是对每个小孩儿都重要的事情。更难得的是,这个故事既没有抗议不幸的际遇,也没有对小孩儿承诺任何改善。它诚恳地尊重了生活在这样处境中的人,和人生的真相。全书的跨页图画,以一列长长的人群队伍证明:人与人之间的同情和关爱,终会克服任何艰困,抚慰伤痛。就像小女孩儿和她的妈妈,在奋斗过后,可以坐在一起休息。

——柯倩华 童书评论人

内页展示
导读
  • 名家推荐 《爱与责任》
    作者:柯倩华 童书评论人

    小女孩儿站在妈妈工作的餐馆外向里面招手,我们从她的角度,看到餐馆里很热闹,忙碌的妈妈两手端着食物,眼睛却向外看着小女孩儿,面带笑容。


    这是《妈妈的红沙发》的封面,以丰富的图像语言,暗示读者要逐页走入一个怎样的世界。妈妈工作的地方,是用劳动换取金钱、维持经济生活的地方,是一个关于社会阶层、市场价值、物质现实的成人世界。在这种廉价的小餐馆(注)做跑堂,非常耗损体力且薪资不丰,勉强维持温饱罢了。但她没有因辛劳和压力被禁锢在那个经济负担沉重的现实里,她仍然看到小女孩儿,以笑容面对属于她和女儿母女俩的亲子世界,一个因两人同时意识到彼此存在并互相关照而形成的世界。虽然隔一扇门,但母女之间的距离很近。她们构成的空间,正是画面的焦点,暗示故事企图表达的信息。平面的图像不只营造出一个现实社会空间,以及一个温暖的亲子空间,还有属于小女孩儿自己的空间。她在门外,但她可以看到和感觉到“那些属于大人的事”;她站在“门口”——一个随时让她走入成人世界的位置。这种安排,暗示了她的处境。她要进去吗?她在想什么?她如何理解生活的压力?她要什么?她是怎样的小孩儿?这些疑问在画面上找不到答案,因为她背对着我们。我们只能走进书里,才能知道她的想法和感受。这种角度设计,暗示故事将从小女孩儿的观点来发展,带领读者去体验她的世界。


    文字以小女孩儿的第一人称叙述进行,很口语化,读起来像听到小孩儿在闲聊,但简洁干净而不冗赘。这是作者令人惊叹的特色。口语化的叙述方法常产生分量较多的文字,极易破坏文图之间的平衡,影响图画在叙述上的连贯。但作者不仅成功地保持文图之间的合作,同时巧妙地穿插使用描述、直叙、对话等不同语法,使故事依然自然顺畅,而读者丝毫不受干扰。文字的情绪也忠实地对应小女孩的观点,表达她对家人的感觉和对人生的理解。她有健康的直觉和反应,使她能对自己和自己的生活满意。毕竟,对她重要的目标终究达成了;关于这件事,她永远可以信赖妈妈和外婆。字里行间流露出的满足和得意,反映了这三个坚强的女性如何自信地面对困难,彼此疼惜关心,而且那么亲近。外婆的“可以从头开始”,更为小女孩儿做了一个优雅的人生示范。她们在经济上和感情上互相支持,展示生命的活力。厚实温暖的图画,成功地表达了这个理念。


    图画具有写实的风格,童稚化的笔触造型冲淡现实的冷酷沉重,强烈的色彩强化了生活中的家常情境。布景摆设和衣着,忠实地呈现出中低阶级的小区环境和文化;但从小女孩儿的观点而言,日子总带着喜悦而有活力的色彩。图画其实经常变换视觉角度,象征性图案到处可见,然而,画者以高明的布局技巧,成功地平衡线条、空间、颜色的重量和比例,在画页四周的图案是主图的部分,文字背景的颜色是左页图画的延伸,使画面和谐并具说服力,有效地表现故事的意义。这是威廉斯的作品特色,总是在貌不惊人的外表下,潜藏丰富的巧思和深意,使不轻意放过的读者,有惊喜的发现。


    这个故事有着童书中罕见的题材:单亲家庭、中低阶级、小孩与贫穷。小女孩儿真的很小,尤其当她和大人们一起出现在银行的时候。但是我们清楚地看到,她学会为自己所关心的人和事付出,也珍惜和感谢别人给予的支持和帮助。她学到了爱与责任。这是对每个小孩儿都重要的事情。更难得的是,这个故事既没有抗议不幸的际遇,也没有对小孩儿承诺任何改善。它诚恳地尊重了生活在这样处境中的人,和人生的真相。全书唯一的跨页图画,以一列长长的人群队伍证明:人与人之间的同情和关爱,终会克服任何艰困,抚慰伤痛。就像小女孩儿和她的妈妈,在奋斗过后,可以坐在一起休息。


    注:蓝车餐馆的原文是“Blue Tile Dinner”,dinner是指较经济便宜的小餐馆,通常有长长的吧台和高脚凳,仿火车上餐车的样子。


  • 图画赏析 《生命的力量》
    作者:宋佩 台湾中原大学人文学院讲师

    《妈妈的红沙发》是薇拉•威廉斯获得凯迪克荣誉奖的作品,在这本书之后,她延续同一个主题又写了两本图画书,故事始终围绕在小女孩儿罗莎 (女孩儿的名字到第二本书才出现) 和妈妈、外婆,还有他们的亲戚、朋友身上。从故事当中可以看出薇拉•威廉斯借着生活中突发的状况、意料之外的事物,帮助读者从贫乏和不足当中,体现生命真正的价值,这种价值存在于亲人间紧密的情感、朋友间的相互帮助,还有一种永远怀抱希望与善意的人生态度。威廉斯曾说从小她的家人为了保有工作、维持家计、寻找住处努力奋斗。不过她却得到一个应许,就是无论生活多么艰难,都会是一种冒险,值得经历。也许,这就是为什么在书里,她从不怕向小读者揭露生活的艰困,因为小读者总是会在其中找到满心的温暖。


    身兼作者和绘者,威廉斯在字里行间散发的温暖,进一步借色彩鲜明、充满童趣的图画渲染开来。她的画有一种平面的图案效果,不讲究空间的远近层次、人物的大小比例,也不刻意展现水彩技巧,反倒是处处保留朴拙的笔触,像是儿童画,或是素人画、民俗画的风格。这样的画风让读者容易接近,很有亲切感,此外,相对于罗莎一家物质上的贫乏,丰富多彩的图画让我们看到他们心灵的富足。画中最鲜艳的就是那张满是玫瑰图案的红沙发,其实红玫瑰的图案还出现在家里许多角落,以及图画的边框上,而小女孩儿的名字──罗莎,原来的意思就是玫瑰。


    威廉斯特别为每个画面设计了边框,而每个边框都和故事内容或是图画的主题有关,比如罗莎去蓝车餐厅找妈妈,边框就画成蓝色瓷砖(这家餐厅的原名是Blue Tile Dinner,如果直译的话就是“蓝瓷砖餐车”);厨房场景四周的边框上出现各种厨具;火灾发生时,边框上有火燃烧;火灾过后,边框上是枯萎的花朵(对比先前画中盛开的郁金香);而说到红沙发时,边框就满是沙发上的玫瑰图案。


    而威廉斯在画面的构成上看似毫不经意,其实安排巧妙,比如,小女孩儿和妈妈买新鞋回家的那一页,母女两人悠闲赏花的姿态和下一页看到火灾狂奔的画面,就很有戏剧性的效果;而她们找到红沙发的那页,家具店的场景左右对称,红沙发出现在正中央,好像女王驾到般,成为目光焦点。到了最后,照片中的红沙发让一家人亲密地窝在一起,由蓝紫色的背景、星星和月亮衬托,更显得温暖。的确,我们透过威廉斯写故事和画画的笔,好像也认识了罗莎一家,还有他们周围的邻居、朋友,我们分享他们的盼望,也和他们一起走过艰困和快乐的时刻。


  • 世界上最有影响力的图画书大奖 美国凯迪克图画书奖
    作者:柯倩华 童书评论人

    凯迪克奖(Randolph Caldecott Medal)是美国图画书界最重要且代表最高荣誉的奖项。每一年,儿童图书馆协会(Association for Library Services to Children)设立的评审委员会,从前一年美国出版的图画书中选出一本最佳儿童图画书(Medal Winner),颁赠金牌奖给该书的画者。同时,也选出进入决选阶段的杰出图画书(Honor Books),授与银牌奖表示肯定。 银牌奖作品数量每年不同,有时只有一本,有时约五本。这些得奖作品都必须通过多位资深专业评审的鉴赏,才能从数千本书中脱颖而出。这个奖不仅对美国图画书发展影响深远,对世界各国的图画书界也有指导意义。


    这个奖项始自1937年,由曾任《出版人周刊》(Publishers Weekly)编辑的麦歇尔(Frederic G. Melcher)捐款设立。他以19世纪最重要的英国插画家伦道夫•凯迪克(Randolph Caldecott)的名字为这个奖项命名。他这种无私的做法,不仅表达他对一位伟大插画家的敬意与纪念,也奠定凯迪克奖标榜图画书艺术的专业典范。


    伦道夫•凯迪克(Randolph Caldecott,1846~1886)是英国儿童文学“黄金时期”最杰出的插画家之一。他于1878年开始创作儿童图画书,突破当时插画多半以装饰效果为主的考虑,表现出具有视觉传达意义的图像,留下最早的图画书范例。例如,他以图画呈现角色的表情与个性,注重构图的叙事角度,使画面有连续性和诠释故事或主题的想象空间。他对童年世界的描绘也较接近真实。凯迪克对图画书插画艺术的贡献,也定义了凯迪克图画书奖的宗旨。


    这个奖主要奖励“以最杰出的艺术表现及图像诠释完成的儿童图画书”,评审标准包含图画的艺术技巧,以儿童读者为诉求对象,图像诠释能力(即以图像诠释主题、概念、情节、角色和情绪氛围等)。不过,虽然以图画为主,但书中其他部分的效果(如文字和版式设计)对整体的影响也列入考虑。值得注意的是,它的定义中同时强调,这个奖“不以传递教条或受大众喜爱为目的”。 


    童书常被赋予教育儿童的功能,儿童文学和儿童教育的确互有关联。好的文学或艺术表现使读者有所启发或感动,自然产生扩增视野或提升修养的效果;但如果以作为教育工具为首要目的或以教训道理为主,就成了教材。这个奖不以说教为目的,确保图画书的文学质量。至于不考虑受大众欢迎的程度,则避免哗众取宠的危险,也使这个奖不像畅销排行榜只反映出现实既定的通俗口味,而有开创阅读观点及领导图像艺术的意义。在凯迪克奖的历史中,有些得奖作品甚至引发当时舆论争议,但时间证明那些作品并非故意标新立异,而是对儿童世界有比一般人更深刻的体会,或对图画书的概念有更实验性的创意,不仅带动思想与插画的新潮流,也通过时空考验成为经典图画书。


    凯迪克图画书奖对儿童文学的贡献,是肯定了图画书的艺术价值。对读者而言,它提供了一座文学结合艺术的宝库。库中藏书不论题材或艺术风格都非常多元,足以让任何寻宝的成人或孩子都满载而归。


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