世上可曾有过这样的狮子？毛茸茸的脑袋像春天柔软的鸟巢，懵懂而温和地接纳大自然的一切。他在橙色的花丛里睡觉、打滚，闻闻花香，追追蝴蝶，嘴里叼着草叶，花朵插在背上……丛林之王的“力”无条件地降服于世间恬静的美。当狮子的爪子扎到刺时，他像个柔弱、温顺的婴儿，乖乖地让小红鸟拔掉；在狂暴的雷雨之夜，他奔去搭救瑟缩的小红鸟，不仅是对她的回报，更是源自心底的爱的涌流，因为力与美、刚健与柔情本是大自然给予他的美好馈赠。

世上可曾有过这样的小鸟？她的眼睛一刻不停地追逐着美好之物，狮子那树林一样的绿色尾巴，让她看见一个新的世界。“只是看着，就让她很开心了。”这真是一种孩子气的满足，但孩子更有永不枯竭的好奇与惊诧。小鸟天天追着狮子跑，天天在猜：第二天，狮子的尾巴又会是什么颜色？他到底是怎么弄的呢？当她最终明白这奥秘时，唱起动听又开怀的歌，而狮子“只是听着，就让他无比快乐了”。他们终于在美的相遇中给予彼此快乐。快乐就如自然的风景和洞壁上的画，原来是这么容易被获得和铭记。

当小鸟满足于她不能洞穿之事，狮子享受着他无意深究之物，并且对自身的美并不自知时（小鸟从未看见，她的羽毛就像焰火，竖立的尾巴如一顶王冠；狮子从不知道，他在洞穴中创作的画不只是对自然的摹写，更充满了灵动的生意），两个都是一样地无邪、坦荡，任由我们这些因成年而疲惫的眼睛来打量。这就是埃莉莎•克莱文所创造的世界，那些令人惊异的美，是人手所造与自然天成的完美融合。

在那儿，翩飞的蝴蝶、潜行的蜗牛、卷曲的枝条如护栏上的雕花；土丘、洞穴和船帆如精美的布匹和挂毯倾泻而下；彩绘的小鸟如陶瓷般温润，娴静地栖身于草叶之上；一跃而起的青蛙像一朵伸展开来的绿色小花；那些银灰色、浅棕色的树，缀满绿叶的枝丫间，微微透着亮光，你仿佛能听得见它的呼吸；奔跑的鹿如蜻蛉般纤细、迅疾，胡子长长的兔子在草地上闲荡，躺在湖边沉睡的螺或许梦见了大海……埃莉莎•克莱文使用了彩纸、毛线等多种媒材，运用线描、涂抹、渲染、剪贴等技法，恣意铺陈大自然的丰饶。在她手中，每一样平常的事物，都尽情地展现出不可思议的美，平凡的世界则变成了一个梦幻般的童话。

画中的花草、树木、鱼虫、野兽，都是那样快活、自在、流光溢彩！但这光彩又不止于美，还在于埃莉莎•克莱文赋予它们的理想面貌。在那儿，狮子和蝴蝶嬉戏，豹子与花鹿共处，鸟儿停歇在蛇身上……这样一个其乐融融的世界，让人想到《以赛亚书》中的异象：“豺狼必与绵羊羔同居，豹子与山羊羔同卧，少壮狮子与牛犊并肥畜同群；小孩子要牵引它们……”这在成人看来，不过是尚未实现、只存乎人心的理想国度；而在居住于明日之屋（“孩子的灵魂栖息在明日之屋，那是大人梦中也无法造访之境”——纪伯伦）的孩子们看来，就是美丽、真实、鲜活的今日图景。

无论今日明日，世间的美又怎能数算得尽？故事的最后，小鸟唱着她最快乐的歌，猜想着：今天晚上，狮子会画什么呢？孩子就像怀抱无尽盼望、期待无尽惊奇的小红鸟，每一天都在叽叽喳喳地等待、追寻着愉悦他们的美；他们更能像狮子一样，把绿色的树林、橙色的夕阳、碧蓝的天空和湖水、红色的鸟儿和浆果……画满整个童年，让小手沾染各样的美丽颜色。惠特曼有诗云：“有一个孩子每天向前走去/他看见最初的东西/他就变成那东西/那东西就变成了他的一部分……”绘本中的狮子把所有眼见之美变成了他生命的一部分，这些壁画在幽暗的洞穴里闪亮；为自然和艺术之美所倾倒的孩子也将如此。

著名绘本作家派翠西亚•波拉蔻曾有一句经验之谈，大意是：好的故事灵感就像“瓶中闪电”一样难以捕捉。在《狮子和小红鸟》里，埃莉莎•克莱文成功地抓住了珍贵的瓶中闪电，这抓攫的力量就来自于她那颗从未泯灭的童心，从未因长大而失去的想要进入魔幻世界的渴望。

如果家里有喜欢画画的孩子，他们平时都用什么工具呢？

水彩笔？油画棒？彩色铅笔？毛笔？还有呢？

除了这些常见的工具，你觉得还能有什么不一样的尝试呢？《狮子和小红鸟》就为我们打开了一扇窗。和孩子一起仔仔细细、一页一页地用探秘的心态翻看一下这本书，你发现了什么有意思的、没和孩子一起玩过的方法了吗？

比如：狮子的鬃毛是贴上去的、真的毛毛哎——那么细细的柔柔的毛毛，找到这种合适的毛毛一定花了作者好大的力气吧！这些毛毛让这头凶猛威风的大狮子，一下多了几许温暖的柔情。

还有呢？“狮子尾巴！”眼尖的小朋友一定叫道，“尾巴也是毛毛的！”真聪明，尾巴有几种不同的毛毛呢：细一点的棉线、软一点的绒线、粗一点的毛线。不同的粗细与色彩，很好地表现了狮子尾巴的层次感。再想想：按说，狮子头上和尾巴上的毛都是一样的，作者埃莉莎•克莱文为什么不用装饰尾巴的毛线装饰在狮子脸周围呢？与现在这种软茸茸的毛毛相比，哪一种更好呢？而正是这种微妙的不同，使生活中威猛的狮子变得更容易让人亲近。

还有呢？还有呢？小红鸟美丽细腻的翅膀也是拼贴上去的呢！艺术创作的风格有很多种，有的写实、有的梦幻、有的大刀阔斧、有的清新疏淡。在13至17世纪，遥远的波斯地区有一种非常有特色的艺术——波斯细密画。不知道埃莉莎•克莱文的创作是否受到这种古老艺术的启发，但这种宁静而细致的风格、繁密的点与线、重重叠叠的层次关系，与波斯细密画确实有着异曲同工之妙。很多小朋友喜欢画画，但不喜欢涂颜色，因为线条更加天马行空，涂颜色则需要更多耐心，更需要头脑与小手肌肉很好地协调统一。所以不妨告诉这些小朋友，向埃莉莎•克莱文学习这个小妙招：找一些有着漂亮花纹的彩纸或者花布，剪下来，把它们和画下来的线条组合成一幅美丽的图画！孩子会发现，这个方法简直太巧妙、太省事、太有趣了！

除了狮子的头和尾巴、小红鸟的翅膀，还有许多画面采用了拼贴手法：比如树林、树叶、小草和小红鸟的巢。有的是直接把半透明的棉纸剪下来贴在颜色上，有的是棉纸先染色再剪贴。这种半透明的棉纸色调柔和，既不张扬、又能很好地丰富画面情趣。我们常讲“红花也要绿叶扶”，原来做一片绿叶，也有这么多讲究呢。

谈过了拼贴，我们再找找绘画的手段。

《狮子和小红鸟》主要是用水彩绘制。水彩技法大致有湿画法和干画法两种。湿画法就是用水或颜色把纸打湿，趁湿融进其他颜色，使色调丰富而柔和，仿佛清晨的薄雾，氤氲着浓浓的水汽。画面中的天空就是用湿画法处理的。干画法一定要用浓浓的颜色，一遍干了再画另一遍，比如画面中很多太阳光芒的处理，你甚至觉得一个个的小圆点是鼓起来的，用手仿佛能摸到一样。在中国画中也有这样的处理方法，比如很多画家画牡丹的花蕊，一定用笔尖挑起浓浓的白粉，一粒一粒圆溜溜的，如播撒种子一样，精心地把它们安排到最合适的地方。

油水分离也是运用得比较多的方法。油水分离就像在玩小魔术，很多小朋友都尝试过：比如在白色的图画纸上用明亮的黄色、红色油画棒画上节日的焰火，再用小刷子蘸满深深的水彩、水粉背景色唰唰地酣畅淋漓地涂上去，转瞬之间，原本被盖在深颜色下面的漂亮烟花再次神奇地显现出来了！

这是因为油画棒的“油”与水粉、水彩的“水”不相溶的关系。在这本书中，画家将油水分离法运用得非常灵活，比如：紫色的山峦上洒满金色的夕阳，波光粼粼的湖面、毛茸茸的草地、山洞中暖暖的篝火……油水分离运用得最多的是两个动人心魄的大场面：一幕是在风雨交加的暗夜中，狮子冲出山洞，救下了瑟瑟发抖的小红鸟；一幕是温暖的山洞中那满壁的壁画——这些壁画稚拙而美丽，虽然简单，却充满了温暖人心的力量。

埃莉莎•克莱文一定非常喜欢和小朋友玩耍，这从她不停地变换创作方式就能感觉得出来。其实，她就像那头不说一句话、埋头创作的狮子，我们这些读画人就像那只小红鸟，开心地看着狮子的每一次变化。除了这些绘画小魔术，埃莉莎还在边边角角里点缀了许多有趣的形象：奔跑的小鹿、漫步的蜗牛、举着气球的孩子、漂亮的帆船、缓缓降下来的热气球、翻跟头的小兔子……这些小可爱极大地丰富了画面的情趣，使阅读真正变成了一种“悦读”。

埃莉莎有一颗真正开心的童心。我想，这就是创作的魔法。