《月亮之歌》是我和刘奔老师的第三次合作，整部绘本断断续续画了一年多，这期间我还去生了个宝宝。作为这本书的文字作者和热心“编辑”，他给了我足够的支持和等待。终于，在2021年9月，我完成了所有画稿。作为插画作者，我在刘奔老师简洁的文字里读到了无限的创作空间，也读到了自己。刘奔老师说这是他的月亮，我想这也是我的月亮，是献给每一位守望月光的读者朋友的月亮。

我最初拿到文稿的时候，刘奔老师说他想借助简单的文字展示人和月亮的关系，不同的人眼中的月亮不同，不同场景中的月亮又有人们不同的寄托。他的建议是可以考虑用河流作为一条贯穿始终的空间线索，同时注重每幅画面上月亮和人物、场景之间的互动。

根据这次讨论，我查找并参考了一些和长江有关的纪录片。我虽然没有刻意强调那条贯穿始终的河流就是长江，但在画面中展现了很多长江沿岸的风景，从西到东，从自然到城市，从一条小小的溪流到广阔的大海。这也和我的个人经历相关，我的家乡在襄阳，我现在工作、生活的城市是武汉，汉江、长江一直都在我的生活里。又因为在创作期间我正好做了妈妈，所以除了这条空间线索，我还把小女孩一家三口作为另一条线索画在了绘本之中。

绘本开头，小女孩正和爸爸一起看书；绘本结尾，小女孩进入梦乡，在梦里抵达太空。而在小女孩房间墙上的那幅全家福照片里，妈妈头戴红色贝雷帽。细心的读者会发现，在地铁站那幅跨页图中也有一位戴红色贝雷帽的女性——那是身为画家的妈妈正在回家的路上。小女孩的这条线索再次串起了整个故事，而我也把自己的经历和情感不由自主地融入到了创作中。

比如，在草图里勇攀高峰的是一个男孩子，但创作正稿的时候我有了一个小女孩，可能是我心里时刻惦念着她的缘故，我便下意识地把那个勇敢的小人儿画成了女孩子。

再者，创作期间正值疫情汹涌，不能外出，而我又要照顾刚出生的宝宝，每天都在家中打转。那时的我心里忍不住期待自己能再次踏上探险之路，于是便也借着创作的机会，放飞想象力，让自己攀登到了大山的最高处，对着月亮呼喊。那个女孩子在某种程度上应该也是我的精神投射。

另外，在“湖泊的月亮”那一幅跨页图中，我将画面中的小女孩设计成坐在妈妈的背篓里，望着远处的月亮，因为月亮就和妈妈一样，让人充满了安全感，小婴儿的姿态也让人心生柔软。还有“思念的月亮”这个段落，刘奔老师提议说是不是可以展示“诗人的月亮”呢，但我在画面呈现上把它改成了“离别的月亮”，画面上的小孩子看着家人远行工作，那种连接彼此的不舍和对未来的期待也是我小时候的情绪，将其画出来也正好契合了整本书的画面节奏。

画着画着，我愈发觉得“守望月亮”是生活里很美好一件事。我身在其中不断地放飞想象，月亮也在画面黑夜的色调中给予我们温柔的告慰和鼓励，与我们结伴同行。在画面安排上，我着重突出了月亮和世界的相处关系，反复调整整体构图。在一次又一次修改构图和沟通的过程中，我加深了对文字的理解，并借用一些更有动感的或失衡的画面，呈现出平静中充满能量的画面节奏。比如，“大河的月亮”这一幅跨页图，我在草图阶段设计的画面构图相对平稳，营造出的整体氛围比较静谧、悠然。但在和刘奔老师讨论的过程中，他提出的一些修改建议给了我灵感，让我产生了想要尝试调整构图的想法，希望能更好地呈现出月亮和人物的互动，增强月亮的跃动感，让画面更有活力。

（第一版构图）

（第四版构图）

关于整本书的风格，在创作第一版样稿时，我将重心放在了“神秘感”上，画面设计以黑白色调为主，比较克制。不过在和刘奔老师讨论之后，我们决定把月亮的色彩调整一下，让它更突出、夸张一些。于是，金黄色的月亮就出现了！它和黑灰色的背景形成了强烈的对比，即便是在拥有丰富肌理的画面上，也依然很醒目，有一种强烈的存在感和重量感。我没有为月亮再添加任何拟人的表情，去除卡通化，因为我希望它符合整本书的气质，安静，纯粹，而不是故作天真。我采用了水彩和拼贴的手法来创作这本绘本。确定好整体色调后，我制作出了以黑白灰为主色调的各种不同素材。月亮统一使用了蜡光纸，对月亮的肌理做了减法，这样一来，月亮的清透和平整便与背景丰富的层次、肌理形成了一种有趣的对比。

（第一版风格）                   

（最终效果）

创作基本完成后，我先将画稿寄给了刘奔老师。他看完很感慨：“你是不是在‘垃圾堆’里作画的呢？”还真让刘奔老师说对了，的确是这样。在创作的过程中，我每天都在家里搜寻有没有可以入画的东西，比如糖果的包装纸、烧烤用的锡纸等等。我确实是在“垃圾堆”里剪来剪去——“现实版的小女孩们”头上、身上也经常会粘上各种素材。我就这样一边养育小孩儿，一边在“废纸堆”里完成了整本书。

我和刘奔老师偶尔也会在创作间隙聊聊天，说说自己的日常。我告诉他，这本书是我一边给小孩儿换尿不湿，一边画完的——有时候换好尿不湿跑来画几笔，没画几笔孩子又哭了，再继续跑出去哄。“嗯，画面有味道了。”刘奔老师笑着说。

《月亮之歌》陪伴我经历了从女生到妈妈的身份转换，她时常提醒我，在“妈妈”这个身份之外，我还是我自己——月亮是大家的月亮，是宇宙的月亮，月亮还是她自己——未来有更多想去的地方，想做的事。希望读到这本书的每一个人，都能想起自己和月亮的故事，坚定地向未来走去。

月球是地球唯一的天然卫星，随着科技的进步和人类对太空探索的深入，它的神秘面纱被逐渐揭开。我们不仅知晓了朝向我们这一面的阴影部分是什么，还拥有了众多探索月球背面信息的途径，实现了绕月观测工程。在科学的视野之内，我们越来越了解这位近邻了。

那么在人文领域呢？

月球的存在，为人类的想象确立了一个锚点——在中国文化里，我们亲切地称它为“玉兔”“冰魄”“婵娟”等等。当然，最大众化的称呼还是“月亮”。以“月亮”为主题、主角的绘本也不胜枚举，许多绘本作家都在这里找到一种安宁感和归宿感，并用孩子们可以理解的方式将其传达出来。对于月亮，我们寄予它变幻无穷的诗意和浪漫情怀。不仅在夜空中，也在生命里，它犹如一盏可以带来恒久慰藉的明灯。

我一直对月亮怀有深深的崇敬之情，既有对其天然属性的崇敬，又有文化属性上的崇敬。它们交织在我的思维之中，一直伴随着我，影响着我，仿佛成了一个思想图腾。

记忆中最深刻的月亮，是童年时一个初冬的夜晚，我和家人从外婆家步行回自己家中望见的那轮满月。银亮的月亮高悬在头顶，笼罩着安静的村庄。我们步伐整齐，脚下咯吱咯吱响个不停。路面上已经结出一层闪闪的白霜，道路两侧的稻草垛、豆秸垛和屋子的红瓦上也都结出薄薄一层，被明亮的月光照着，如梦一般。月亮走，我也走，那时候我就感觉月亮像温柔的眼睛，注视着我们。我最初接触到的一首关于月亮的诗，是唐朝李贺的“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋”。广漠万里如雪漠，弯月如钩，亦如微微睁开的一只眼睛，看着锦衣夜行、策马奔驰的将士。

不管在真实世界，还是在诗情画意的文学世界，月亮总能以一种令人心安的静默勾连出人的深邃情感，引领人进入一个广阔、安宁的时空。

这种崇敬，应该就是《月亮之歌》这本书的起点。在提笔创作时，各式各样有月亮经过的生活场景，关于月亮的诗词歌赋纷至沓来，自然而然地就进入了笔端。像许多描摹、抒发、赞美、歌颂过月亮的人一样，我想要创作一个我认识、理解的月亮，一个属于我的月亮，但一定不是复杂、累赘和空虚的月亮。

我想，在这个绘本里它一定是个有感情的月亮。这种情感，能够将我们每个人和时间、文化、生活密切地联系在一起。

因此，在每个画面里，月亮这个主角都自如地行走在天空、云端、原野之上，熟稔地走进一个又一个自然和生活场景。它以自己天真的方式和万物对话、互动，而后安宁地告别、离开。它的旅途看似寻常，但就在这种寻常里，隐含着天空、大地、生活的无穷变化。或者说，月亮的旅途也是连续不断的生命旅途。只不过对月亮而言，它的旅途可以用“无限”来形容。月亮的无限旅途中，蕴藏了有限生命的无数个精彩瞬间——温馨、宁静、好奇、激荡、开怀、挑战、欢乐、孤独、认同、幸福、独立、相聚、回归、分别等等，正是这些瞬间组成且充实了我们有限的生命。我们也将这些瞬间与月亮共享，让我们融入无限的时光旅途之中，月亮始终与我们同在。

归根结底，这是一部关于时间、生命和陪伴的绘本。似乎我们读过的所有绘本，都是围绕这些永恒的主题展开，我们通过创作和书写，通过文字和图画，通过思考和讲述，不停地追寻与叩问，希望能够找到与时间、生命沟通的最好途径——绘本就是这样的途径之一。通过绘本，我们可以将对时间、生命的理解和思考以天真、浪漫的形式传达给孩子，传达给认真生活、热爱生活的每一个人。

很荣幸这样一部简单的文稿能够邀请到绘本画家刘丰老师来创作图画，她也是一位即将两岁的小姑娘的妈妈。在绘本的开始，月亮走过城市的窗口，她认真地设计了一位爸爸陪伴小女儿读书的场景。他们一起在读一本和月亮有关的书，或许就是我们共同完成的这本书。这是一个非常奇妙的开端，绘本里月亮的旅途或许也是故事讲述的旅途，是想象力一路远行的旅途，是希望和理想萌发、起步的旅途，是情感慢慢滋长、无限延伸的旅途。

我们希望通过这样一本天真的书，为孩子勾勒出一轮明亮又纯真、浪漫又活泼的月亮，它会是我们一生的朋友，是我们的一位单纯、宁静的挚友。

所以，在每一幅画面上，月亮都散发着始终如一的温暖光芒，它象征着一直向前的旅途，以及充满韧性的陪伴的力量。