我们常常教导孩子要悉心照料自己的身体以求健康长寿，那么，我们是否也应该做些什么让这个世界更加健康长寿呢？

事实相反。

星期天，汀汀大叔带着城里的人开车到乡下，想在他们喜欢的地方好好休息。“这片草地真美丽！空气清新，花儿芬芳，有大树和云朵遮阴，有乌鸫、蝴蝶和蚯蚓伴我们入梦。”那里没有汽车，没有马路，没有灰扑扑的房屋，也没有臭哄哄的工厂，这片草地应该保持下去。

可是，好景不长。因为种种需要，人们围起了篱笆，修起了马路，盖起了房子，还建了工厂、商店和学校，汽车、火车来来往往，人流熙熙攘攘，“这片草地反正够大”。

像泡沫一样的欲望，填充了草地。从空中俯瞰，平坦开阔的草地，一点儿一点儿地，变成了一座拥挤的城市；翻动书页，繁茂青翠的草地，一页一页地，变成了一座灰暗的迷宫。

“听不到蜜蜂飞舞的嗡嗡声，听到的只是车子行驶时的轰隆轰隆声；闻不到玫瑰的花香，闻到的只是污浊的空气……从前，这里真的美丽多了。”这片草地的生命结束了。

“别这么不知足，人不能要什么有什么。”这不是他们原来想逃离的地方吗？一种做了无用功的懊丧变成了新的焦虑，人们在迷宫里迷失了方向。

汀汀大叔带着大家坐上汽车，又来到一片美丽的草地。小朋友告诫大人：“请别再做错事了，别再伤害草地了！我们没有草地，我们需要草地！”因为更懂得听从心灵的召唤，小孩子常常比大人更擅长“走出迷宫”。

这一次，又会怎么样呢？

这的确是一个问题。

这本书从一次寻找开始，以新的寻找结束，留下了耐人寻味的问题。作者沃尔夫•哈兰斯，曾经多年从事儿童剧、舞台剧的工作，这使他熟知儿童戏剧的结构布局和情节高低起伏的安排。他创作的图画书，既保有纯真的童话意味，又兼顾探讨现实问题的内涵。作者出生于维也纳，对大自然的辽阔和美丽心存敬爱。这本绘本，就像一部舞台剧，一幕一幕铺叙，地点和人物不变，只是逐渐增加道具，变换布景，运用中心人物的台词对话，使情节循序渐进，走向有所预感但又无法阻止的结局，隐含的道理自然心领神会。并不需要揭露什么，但在娓娓的叙述中，仿佛有一种沉重，敲击着人们的头脑，提醒着书里书外的孩子和大人。

配合主题，画家温弗里德让画面呈现出“看得见的时间”，一幅一幅图画将故事推陈铺展。采用俯角，让构图富有戏剧性的变化，也让建造“迷宫”、作茧自缚的过程一览无遗。以跨页为图文的叙述单位，使得场景开阔，空间层次丰富，细节的描绘游刃有余，增加读者身临其境的现场感，也迎合了孩子们喜欢探究图画迷宫的心理。

一本书就像一面镜子，需要读者足够的内省力。这本小书，最适合在郊外草地上亲子共读。草地的宁静和安忍，是生活中必需的元素，犹如呼吸一般重要。这本小书，描述了人类对于城市厌恶而又依赖的矛盾。人类已经制造了丰富的外在物质，也许淡忘了杏花春雨、瓦舍炊烟，淡忘了内心更深远的需求，所以才会慌乱和空虚。理性、爱、自由、责任、理想，能够绕开欲望的迷宫，回归素净，这些都是难得的修为。草地上的阅读，会让孩子和大人都感悟到——大自然是心灵的语言，是人类生活真正依赖的伴侣。

想起小时候看的一本小人书——普希金的《渔夫和金鱼的故事》。贫穷的渔夫天天打鱼，有一天只捞到一条小金鱼。小金鱼恳求：“你放了我吧，你想要什么我给你什么。”渔夫放了金鱼回到家。渔婆不高兴了：“你怎么随便就放了它呢？至少应该换一个新的洗衣盆。”渔夫回头再去找金鱼，他们的愿望实现了。就这样，第二次换了新的渔网和渔船，第三次换了新的衣裳和房子，第四次住上了宫殿，一次又一次，最后渔婆要求当女王，让金鱼也来伺候她。渔夫再一次呼唤，这时，大海咆哮了，金鱼发怒了，它收回了一切，渔婆又回到从前，守着破旧的洗衣盆、渔船和房子。小时候常常为渔婆惋惜，要是住上了宫殿，就此打住，不再要求当女王就好了，就能在失去全部之前得到最多。现在想来，人的欲望真的是无止境，索要得太多，最终一无所获，这是无法逃避的宿命。

我们每个人身上都有渔婆的影子，都有“草地人”汀汀先生的影子，都有欲望冲动的焦虑。得与失，是一对孪生姐妹，能够拥有的多不过付出的。泛滥的物质“迷宫”占据了我们的精神，泛滥的欲望“迷宫”占据了赖以生存的环境。走出“迷宫”，重新感受阳光和青草的魅力，需要理性和定力，需要敞开心扉向大自然学习。

千万不要以为，读了一本教说“谢谢”的书，孩子就会感恩了；读了一个“草地”的故事，孩子就会自觉爱惜自然了。阅读，并不是立竿见影的事情，但是图画书中蕴涵的价值观会像种子一样埋在孩子的心里，积累多了，再与生活交融，就会生长出茵茵绿草。

书中结尾的问题韵味悠长：“这一次，又会怎么样呢？”和孩子一起设想一下，如果有一大片美丽的草地，我们会维持它的原貌吗？还是为了生活上的方便与需求，筑墙铺路，架房建厂，让草地变成束缚身心自由的“大迷宫”呢？

森林和草地是我们的家园，但是现在，我们与它们越来越疏离。如果地球有朝一日一片荒芜，自诩智力超群的人类还能幸存吗？

封面上站着的胖子先生，白衬衫背带裤，一看就知道是一位生活在城市的先生，书名似乎是他的赞叹：“这片草地真美丽！”想必这代表了很多城里人的心声，谁不会被一片绿油油的开阔草地所打动呢。可如果你以为，这只是个发生在绿草地里的逗趣故事，那就太低估它了。在那幽默笔调的背后，潜藏的是对人类文明进程的深刻反思。

如果把封面比做是一出戏剧的海报，向我们传递信息，吸引我们去看戏，那么，翻阅环衬和扉页，就是我们进到剧院落座的过程。这个过程继续把我们引入戏中。你会看到，草地的动物原住民们登场了，它们是来告诉我们——好戏即将开始。

这个从头到尾都聚焦在一片草地的故事，给画家出了个难题——很容易陷入单调的固定视角。图画书区别于插图书的最大特点，是用很多画面连贯起来表达一个内容，如果连续翻看都是大同小异的画面，即使故事再精彩，也会很快让读者产生阅读疲倦。缺乏新意的画家可能会选择某个固定位置的构图，来表现草地的城市化进程。然而，本书的画家很高明，他巧妙地将视线绕着草地旋转，不但解决了视角问题，还利用旋转的宽阔视野给读者更为开阔而丰富的思考空间，从而深化了故事中的反思。

汀汀先生一行人最开始来到草地，近处，小河潺潺，草长莺飞，绿意盎然，动物们怡然自得并不在意，只有两只松鼠好奇而警戒地打量着这群不速之客；而后面的远景，则是他们刚刚“逃离”的城市，高楼林立，烟囱还喷吐着浓烟，灰蒙蒙一片。画家这么一衬托，“这片草地真美丽”的主题立刻凸现，让远处的城市相形见绌。

接下来，人们开始毫不客气地在草地上撒欢取乐。注意，视角开始转动。画家用全景的视角和丰富的细节，向我们展开一个庞杂的发展变化过程。很多人物、细节的变化有待我们去发现其良苦用心。比如，“原住民们”感到不适，能飞的都飞走了，两只松鼠受到惊扰，开始往树顶躲。之后更糟，人们开始贪图“方便”了，汀汀先生带头伐木，还有人给草地敷上沙土；绿色一点点儿沦陷，孩子们玩耍的空间日益萎缩，开始还可以玩球类游戏，后来只能找个角落看书。细心观察汀汀先生，他的变化也很有趣，从亲自伐木到指挥建设工厂，后来竟然对人发号施令乱堆废料。这一路走来，他对环境的破坏，随着他的社会地位，竟也一路水涨船高，真是对那些生活在社会顶层的“文明人”的一个极大讽刺。

特别具有讽刺意味的是，这个时候，画面中的远景却随着画家的视线逐步转出城市边缘，到了郊外，直至青山翠谷，截然反差之下，这片草地的“病变”过程和在建筑夹缝中生存的人们显得更加可悲、可怜。有人形容在高空俯瞰地面上的城市：“死灰色的钢筋水泥地表在广袤陆地上如同一片片得了皮癣的肌肤，并且这种感染在不断扩张，它们无法像雨林一样呼吸，无法像草原一样代谢，甚至还比不上沙漠……”这话不无道理，看看这片草地的经历，正是病入膏肓的写照。移民越来越多，房子越盖越密集，城市的所有配套设施齐全了，画面被灰色的地面、灰色的现代建筑充斥，当年那条清澈小河早已沦为排污渠。

最后，画家心一横，干脆把远景取消，就连天空也不给我们看到了。满眼只有拥挤的楼房烟囱，人满为患，就像我们每天生活的城市一样，令人窒息。

如果我们细心比照前后画面中各个标志物的角度变化，可以看出画家在画面的开始到最后视线渐进旋转，这片草地的命运，和最初来到这里的人的生活仿佛也经历了这样的旋转——逐渐变糟甚至是面目全非！与其说这是画家的视角，不如说这是画家让人们清醒看待自身的视角。当曾经的初衷已经背离，曾经的向往也被自己亲手破坏时，梭罗在一百多年前的至理警言再次责令我们反思：“大多数的奢侈品和许多所谓的生活便利品，不仅不是不可或缺的，而且对人类的进步其实是一种障碍。”世界经济飞速发展，物质文明日益提高，与此同时人们的欲望也随之膨胀，梭罗当年的忧虑成了严峻的现实。

历史的进程不可能回头重来，也许还能再找到一片美丽的草地，却没有第二个地球能让我们重来一次。我们应该看到画家和作家的一番苦心，并非主张人类放弃现代文明，而是提醒我们合理地利用现代科技文明而不要迷失其中，我们的生活将会变得更有意义、更加幸福，这也是梭罗的著作留给世界的真谛。正如孩子们的提醒“这一次请多注意，好好想想你们做的事儿”。画家终究还是心软了，在后环衬上留下了一片新草地，那只侧卧的兔子似乎在问：这次要如何对待？