本来《大卫，不可以》里面的大卫就够让人头疼的了，可在罗素的这本《巫婆的孩子和女王》里面，我们居然遇到了三个“大卫”！三个小“大卫”出门去，连公交车都开始紧张，觉得麻烦到了。他们碰到小伙伴小美要去看女王的卫兵，他们也决定去，于是一路的荒诞经历就此开始。

这是罗素的第二本关于巫婆的孩子的书，延续了他第一本《巫婆的孩子》的风格路线，依然是非常荒诞无聊(nonsense)的后现代主义风格。在文学艺术中，有一类表现非理性、无意义内容的作品，即为Nonsense。英国人虽然在大多数人的印象里是严肃的，但是他们的冷幽默也非常有传统。这类作品中，英国儿童文学史上最有名的莫过于路易斯·卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境》，最畅销的，则有特里·普拉切特的《碟形世界》（销量仅次“哈利·波特”系列）。不过论起惹麻烦，“巫婆的孩子”系列比这些前辈可真是有过之而无不及了。

故事是这样开始的。小美上了公交车，却发现没带钱，老大想出了解决办法，把她变成一只鹅，并让鹅下了一个金蛋，这样就不用付钱了。但是售票员却说公交车上不能有鹅，小美要变回去，老大却笑嘻嘻地说“我不会，我还没有学会这一招呢！”这个回答让当事人想哭，却让看的人笑得流眼泪。就是这样，每次碰到问题孩子们都是用变身术离谱地解决，而且斩钉截铁地拒绝恢复原样，最后事情越发不可收拾，女王都开始发飙了。

如果故事就此结束，那就是个非常无厘头的图画书，当然，这也同样难得。这种打破常规常理的荒诞，把读者带到精神解放的天地，更鼓起了他们想象的翅膀。荒诞作品对于儿童来说，是可以激发他们的想象力的，所以，这本书荣获了鼓励创意的雀巢聪明豆儿童图书奖金奖。不过与此同时，荒诞却也不仅仅只有想象力那么简单，对人们印象中有点儿严肃甚至刻板的英国人来说，荒诞更是他们民族性格的另一面。所以在这本让人大笑不止的书里面，两位创作者想要提醒小读者的是，生活里没有什么真正大不了的事情，开心最重要，即便面对的是女王，你也完全没必要太紧张嘛。前不久，特里·普拉切特因为被女王封为爵士，为了庆祝，居然自己动手，跑去弄了几十公斤钢铁，甚至还加了点儿陨石，愣是给铸了一把剑出来，也正是这种无厘头文化的体现。很可惜，他那把剑不能佩戴出门，因为那会被认为是凶器。虽然普拉切特创造过充满女巫的碟形世界，不过真要惹上了警察叔叔，可不会有女巫来给他救场，这一点，三个“大卫”可比他幸运多了。他们闯了什么祸都不用害怕，因为，还有妈妈。

书的最后，孩子们分别用斗鸡眼、露内裤和吐口水的方法把妈妈叫来收拾残局。看着孩子们跟妈妈走在七色彩虹上，忽然觉得这才是这本书更想表达的内容吧。一切都有妈妈，妈妈都可以搞定，犯了错也不会被过度责罚，总有个人无论你做什么都会爱你。在马斯洛的理论里，第一重要的是生理需求，饿了要饭吃，渴了要水喝。第二重要的就是安全感。而对弱小的孩子而言，他的安全感只能来自于家庭。

这本《巫婆的孩子和女王》用一个酣畅淋漓的无厘头故事告诉我们，请用爱包围孩子，更重要的是，同时给予他们光辉灿烂的自由，这才是真正的爱。

作者乌尔苏拉·琼斯曾提起，创作《巫婆的孩子和女王》的灵感来源于她小时候在儿童剧团当演员的一件趣事。一次女王来到剧团观看表演，演出结束之后到后台与小演员见面。“男孩儿们行鞠躬礼，女孩儿们则是屈膝礼，这是面见女王的规矩。”乌尔苏拉·琼斯说，“第一个女孩儿行礼的时候，膝盖‘嘎吱’响了一下，第二个女孩儿的膝盖也响了。大家都忍着不笑出声来。千万不能嘎吱响，我当时在心里拼命祈祷。终于，轮到我向女王行礼了。我的膝盖没有嘎吱响，但是大家都笑了，连女王也笑了。怎么回事儿？原来我行了鞠躬礼。”这样的尴尬让人莞尔；同时也让我们看到，作者在创作的时候，天马行空的想象其实源于现实的生活，所以无论哪个国家的孩子，都会喜欢这样的故事。如同罗尔德·达尔的创作一样，多少年过去了，作品仍然光芒不减。乌尔苏拉·琼斯的图画书作品虽然不多，但是每一本的故事都像《巫婆的孩子和女王》一样，在风趣与幽默之余透露出天真与温馨。

2008年5月，在英国图书信托基金会和桂冠诗人迈克尔·罗森（Michael Rosen）的倡议下，“罗尔德·达尔趣味童书奖”（Roald Dahl Funny Prize）创立，并于当年颁发了首届大奖。其中，6岁及以下儿童阅读的趣味大奖由乌尔苏拉·琼斯和罗素·艾图合作的《巫婆的孩子去上学》获得。此外，两位创作者还合作了《巫婆的孩子》和《巫婆的孩子和女王》，并分别获得英国凯特·格林纳威大奖提名奖和英国雀巢聪明豆儿童图书奖金奖的殊荣。

研读“巫婆的孩子”系列图画书，不难发现，每一本的故事都特别好玩，细节甚至让人爆笑不止。这一点也恰恰是罗尔德·达尔趣味童书奖区别于其他童书奖的标准——注重图画书的乐趣与幽默，让亲子阅读变得更加轻松快乐。对“巫婆的孩子”系列而言，这些特质得益于作者与画家的配合。

故事里的巫婆颠覆了传统童话中巫婆邪恶、凶残的负面形象。虽然从她的三个小孩儿一出场就给人一种危险来了的暗示，但随着故事情节的展开，巫婆的孩子用拙劣的魔法导致一系列让人爆笑的残局，不禁让人想到，原来巫婆的孩子这么“不靠谱”啊。而且，最后的残局都由巫婆来收拾，这又让我们看到了不一样的东西——巫婆妈妈对孩子的爱与包容。作者这样的安排，其实大有深意吧，不仅可以消除孩子对巫婆以及她的孩子的恐惧心理，小读者通过阅读还可以想象着像巫婆的孩子一样到处去耍魔法去闯祸，进入巫婆神秘变幻的魔法世界，一起坐上她神奇的扫帚，一起满世界遨游飞翔。作者深谙孩子的内心世界，所以她的故事有张有弛，有欢笑，有挫折，但是，关键的时候始终有妈妈的关照。

乍翻一下这本书，有的家长也许会有很多问题：怎么画得这么乱？为什么到处是乱七八糟的线条？人的腿会长那么长吗？地面怎么都不平？汽车长那样吗……还好这篇文章不是写给孩子看的，不然非被他们笑话不可——有些事情要解释起来还真是不太容易。那我们就说点儿在这本书里，孩子不感兴趣的话题吧。

先来说说题材。魔法万能的幽默情节总能让大人和孩子都享受到其中的神奇和快乐。这个故事中三个孩子会魔法，因为他们的妈妈是巫婆，他们所到之处总给大家带来麻烦，可其实他们都有善良的心。孩子嘛，道行不深是肯定的，但“糟糕”的是他们又超有责任心，总想着弥补过失，当世界被他们弄得一团糟的时候，没办法了，求救吧——还是万能的巫婆妈妈解决了所有的麻烦。这是一个非常符合孩子心理的生活故事，在这个故事中魔法万能只是手段，合情合理的情节才是故事说好的关键。有了这个前提，就需要画家在此基础上讲究人物的造型、构图的样式、翻页的节奏等等，让孩子能看着画面就明白故事、深入情节，并哈哈大笑。“巫婆的孩子”是画家的一个系列故事，因为每个故事的情节都不一样，所以铺陈画面的方法也不同，这是一件很需要花心思也很难的事情，尤其是对于幽默的题材。

再来说说画家的造型能力。用遒劲有力的钢笔线勾勒来塑造事物是画家的特点，他的作品几乎都采用了这样的方法。黑色的线条统一了所有纷杂的颜色，突出了物体结构和人物的肢体语言，加强了造型的力度。这样的画法能让画面中的各种元素处于相对独立或组合构成的情况下都显得很协调，这也给构图更多的自由度和设计感，无论是大片留白穿插或人物夸张构图的大跨页，还是一系列用来表现魔法变化的小构图，翻页之间，也照样流畅而不突兀。而这样的画法也不简单，需要画家时刻清楚情节需要什么元素，要表达什么情绪，人物要怎样的动作和表情……多余素材的加入只能造成混乱。

最后说说画家对色调的把握。这个故事的画面大都满目灰色调，但仔细看，其实都有亮色的加入，他们可能是汽车、飞毯、甚至是一只小黄鞋。即使在巫婆妈妈骑着扫帚冲入的画面，大片的灰蓝、灰紫的云层扑面而来，却不让人感到恐惧，因为有右侧飞毯、人物衣着等亮色的加入，使得紧张的气氛逆转。下页，巫婆妈妈恢复了大家原本的样貌，高亮度的暖黄色背景配合着故事情节，使得此页画面成为了全书的最亮点，大有“麻烦终于解决”了的意思，与前页色调形成了鲜明对比，读者在这里跟随女王一起长吁一口气。而紧接着下页大伙欢庆的画面却出乎意料地成为灰绿色为主的场景，原本衣着鲜亮的人物，都被描绘成棕红色为主的剪影样式，鲜亮色彩的点缀也在这页荡然无存。对一个画面来说，只见色彩而不见气氛就如同空洞的语言，在这页画面中，用鲜亮的色彩仔细刻画人物穿着显然已没有太大的意义，烘托人们在阳光下被释放魔法的愉悦心情才是当务之急，而忽略细碎跳跃的色彩，能让读者更关注人们欢快的神情，带动整个场景主题。最后，巨大的彩虹跃然画面，如果没有前页灰色调的对比，此刻很难体会“风雨之后见彩虹”的愉悦。