“我把妈妈变成了鳄鱼！”听起来，多么荒诞无稽啊！一个孩子，怎么可能有这样的“神力”？其实，要了解这本绘本的故事背景，我们不妨先了解一下日本的妖怪文化。日本是个崇尚神灵、妖怪的民族，几乎大大小小的物品都有一个主宰的“神”，大到山川河湖、庙宇树木，小到阿猫阿狗、杯盘花草，都有神灵妖怪驻守。而且，这些“妖怪”还可以在善恶之间进行转化，譬如一个咒怨之神，供奉好了，也可以成为护佑家居的守护神。这样的信仰心态使这种弥散在日本的妖怪文化显得既神圣又可爱。在日本的文化里，“百鬼夜行”都可以成为一种惊险刺激又无伤大雅的全民游戏，很多日本人沉迷其中。近些年宫崎骏的动画，更是将日本妖怪文化的热潮推向了世界。

正是基于这样的文化背景，才能诞生像《我把妈妈变成了鳄鱼》这样离奇古怪、刺激又有趣的儿童绘本。故事的主人公菊千代像天下所有的小朋友一样，每天因为动作慢被妈妈催促“快点儿、快点儿！”躲也躲不过。这样的生活，简直是食不甘味、夜不安寝，就像滴答旋转的小钟表，紧张而无趣。郁闷的他充满怨气地在画纸上画了一头愤怒的鳄鱼，还用箭头标明这就是妈妈。没想到无心的恶作剧竟变成了现实，真的“物化”出了一个“鳄鱼妈妈”！鳄鱼妈妈以她特有的凶残来应对身边的一切，疯狂地撕咬一切她能见到的人：超市的售货员、无辜的行人，甚至让自己的孩子也陷入险境。鳄鱼妈妈的出现引发了社会巨大的恐慌、骚乱，并造成全民性的围剿。警察来了，记者来了，可怜的能够“后腿直立”、系着围裙煎蛋的鳄鱼妈妈被关进了动物园的铁笼子，似乎就要与菊千代永远分开了。怎么办？画出来的妈妈，还是靠画来解决吧。

在菊千代稚拙的笔下，鳄鱼妈妈被橡皮飞快地擦掉，一个“漂亮得不得了”的妈妈跃然纸上。真好啊，噩梦终于结束，漂亮的妈妈又回来了！生活恢复了宝贵的宁静安详，再也不用担惊受怕了！还有更美妙的，可爱懂事的菊千代终于发现——原来他的力量是如此强大！既然他可以改变妈妈，那么也可以改变自己吧。他在自己的小本子上郑重写下了“快点儿！”。故事并没有继续延伸，但是，我们可以预见：从此以后，菊千代一定会变成一个做任何事情都很有效率的棒小孩儿，再也不用在别人的督促下做事情，这样的生活该是多么美好啊！

这个故事让我想到多年以前牛津大学对毕业生做的一项调查：在这座广纳英才的顶尖学府里，毕业后按自己理想意愿发展为“成功人士”的有多少呢？数据是发人深思的——仅仅百分之十。原因何在？因为只有极少数人，不仅有严谨的求学精神、积极的生活态度、明确的理想追求，最关键、最与众不同的是——都曾经把自己的目标写了下来，写在自己每天能看到的地方，督促自己成为想要成为的那个人。

写下来，多么有魔力的一件事啊！这样表面荒诞离奇的小故事，其实背后能让我们感悟的东西有很多。聪明的爸爸妈妈们，在带领小宝贝阅读故事的时候，除了享受这个有趣的故事，也可以尝试引导孩子去发现，或许能从中领悟到什么，学到什么。

再说说画面。你有没有注意到，画面中的鳄鱼妈妈一直都是直立的。真实的鳄鱼是长长的“一字形”，那样的造型肯定不利于画面的表现。画面中，鳄鱼妈妈的大尾巴或上或下、或左或右地抛甩，显得更加生动，又很好地凸显了画面中的主次关系。有了一个这样的大块头在画面里，其他的东西（或者人）无论多么散乱无序，都不会显得主题单薄。

同时，绘者是如何处理想象与现实的画面的呢？这里也有窍门——在这本作品中，描绘现实的画面时，都有对环境的营造：房间、超市、街道等等；而所有表现想象的画面都是运用纯色背景：蓝色、粉色、黄色、红色等等。色彩的运用貌似简单，其实也有讲究：深蓝让人感觉焦虑，红色让人心生紧张，而淡淡的水蓝又让人放松。

除了色彩，细节的处理也是绘者要顾及的地方，活泼而生活化的细节更能让孩子开怀：瞧，看到鳄鱼妈妈在街上四处抓人，街边的小猫被吓得毛都炸起来了；警察来抓捕鳄鱼，用的竟然是孩子们捕捉蜻蜓的网和抓麻雀的竹筐！拜托，这是在捕鳄鱼吗？但是孩子们不管，这些他们看得懂，也觉得特别刺激、有趣。还有，当漂亮妈妈即将进门，菊千代忐忑不安地朝门口张望，你注意到房间里面的细节了吗？母子在海水里嬉戏的照片、菊千代的小蓝拖鞋、妈妈粉柔柔的拖鞋、手工篮里的毛线和毛针、楼梯边张贴的绿枝上的粉色小鸟……所有的一切暗示着温情与亲情的回归。

有人这样说，随着高科技充斥人们的生活，生活节奏日益加快，“妖怪”势必会淡出人们的思维视野。但是，当我们终日穿行于都市的水泥丛林、车水马龙之间，也一定会因为少了过去童真童趣的胡思乱想而怅然若失吧。毕竟，如果一个孩子从来不曾有过被“妖怪”吓得躲进被窝的经历，他的童年也会少了几分乐趣。

禅宗讲“一念天堂，一念地狱”。妈妈们与其对孩子的状态过分焦虑，不如同孩子一起成长，学会欣赏他们身上的自然天性。有时候，顺着孩子的视线，和着孩子的节拍，说不定你会发现另一个自己呢。是当孩子眼里的“鳄鱼妈妈”，还是做一个优雅的“漂亮妈妈”，全在你的“一念”之间。