《捉迷藏》是安东尼·布朗的第五十本图画书，看来年逾七旬的他还保持着相当年轻的创造力，书中有我们很熟悉的、辨识度很高的风格特征，也有他的新探索。

故事中一开始出现的姐弟俩很容易让我们联想到《隧道》中的兄妹，当然还有《朱家故事》《形状游戏》《动物园》中的哥儿俩。兄弟姐妹之间的关系是安东尼·布朗在图画书创作中持续关注的话题，这应该与他自己的成长经历有关。在他的记忆中，他哥哥似乎在各方面都比自己强大，但这并不妨碍他们成为一对亲密的玩伴，特别是一起到大自然中去探索。他曾说，《隧道》的故事就来自他们哥儿俩的真实经历，我想这本《捉迷藏》应该多少也源于他们儿时玩过的游戏。在真正的树林里玩捉迷藏游戏——想想看，那有多带劲儿！

与《隧道》不同，《捉迷藏》的故事从头到尾都是写实的，没有借助幻想叙事手法，而且从一开始，两个孩子的关系就很亲密。但他们也遇到了问题，小狗戈迪跑丢了，姐弟俩正难过。他们经过商量，决定到树林里玩捉迷藏。到大自然中玩游戏，这本是个很棒的疗愈法，但姐弟之间不自觉地较上了劲儿。姐姐让弟弟跑到林子里面，“能跑多远就跑多远”，在她心目中，每次都能很快找到弟弟；弟弟这一回呢，却真的跑远了，而且藏得非常好，想着姐姐“永远也找不到我了”。故事从这里开始变得紧张起来，也可以说特别精彩了。

安东尼·布朗的确是一位图画书叙事大师，他能将儿童日常生活故事演绎得非常抓人。我们都知道直接讲日常故事是很容易平淡乏味的，所以他常常会采用超现实主义的手法，加入幻想元素，让故事表现出多个层面，而且与孩子不羁的想象世界相契合。在《捉迷藏》中，他的手法更为巧妙，一方面以姐姐和弟弟的两条线索来叙事，另一方面借用他们的视角来展开画面。因为他们是在玩游戏，而且玩得越来越紧张，所以画面中的气氛也越来越紧张，那些神秘的超现实主义幻想元素也很自然地冒出来了。读者看到画面的色调渐渐阴暗起来，古怪的阴影出现了，林子渐渐变得幽密，树相对于孩子变得越来越巨大，树干、树枝出现了奇怪的变形，不可思议的东西历历在目……有趣的是，读者借着这样的视角也被卷入到捉迷藏游戏中，好像是我们自己在玩这个游戏。到了最后一页，作者还发出正式的邀请，列出示范清单，请读者到画面中去探秘。

在安东尼·布朗最近的几本图画书中，比如《威利和一朵云》《乔的第一次派对》，他特别喜欢跟读者玩游戏，而且是心理游戏。这本《捉迷藏》也不例外。别看只是一本薄薄的图画书，故事中的主人公却经历了心情的大起大落。比如弟弟小凯，先是为找不到小狗而难过，然后进入游戏状态，从兴奋得颤抖到紧张得要尿尿，从不想让姐姐找到（想赢）到希望快点被姐姐发现（求关爱），从害怕想放弃到突然峰回路转，觉得一切都好了。作为图画书大师，他只是借助简洁的文字来呈现两位小主人公的心理活动，而主要通过颇有视觉冲击力的画面把读者带进去，使人感同身受。当姐弟俩和小狗重聚时，画面温暖无比，前面的紧张感一扫而空。最后他们一起回家的画面中，树林变得美丽而富有梦幻色彩，他们的棚屋也变得说不出的温馨浪漫。此时，如果翻到第一页，比较室内的那幅画，可能会觉得根本不是同一个地方。他用画面来呈现心理状态并流畅叙事的本领，似乎已臻化境。

对西方艺术史比较熟悉的读者对这本书或许还有更有趣的联想。书名可以让人联想到两幅名画：一幅是美籍俄裔超现实主义画家帕维尔·切利乔夫于1942年创作的《捉迷藏》（Hide and Seek），这幅画也是画的树和捉迷藏的孩子们，孩子们的脸与树非常奇特地融合在一起，恍如梦境；另一幅是19世纪德国画家弗雷德里希·爱德华·麦尔海姆的同名油画，画中有三个孩子在树林里玩捉迷藏，这幅画还被收在《大英百科全书》中，作为旧时儿童游戏的典范记录。尽管无法断定前辈名作是否对这本书产生过直接影响，但这样的传统一定在影响着安东尼·布朗。而他创作的这本书，可能是向传统和他自己的童年致敬，让当代的读者重新发现如捉迷藏这般简单的儿童游戏所蕴藏的巨大魅力）——在树林里玩捉迷藏，光想一想就足够让人神往了……

《捉迷藏》（帕维尔・切利乔夫作品）

《捉迷藏》（弗雷德里希·爱德华·麦尔海姆作品）