当孩子识字不多的时候，让他们阅读世界名著是不大可能的，却不妨碍让他们观赏世界名画。文字是符号，与事物有距离，图像就直观得多。

但是，名画毕竟不是卡通画，怎样才能让孩子对高雅的、深刻的艺术感兴趣呢？这就需要找到一条便捷的途径。

作为视觉艺术，绘画最简单的特征，就是画面中的视角。一个出生不久的小婴儿，也能区分上下、里外、前后、远近这些空间概念；甚至就连一只小鸟、一只小猫也能做到，这是一种本能，本能是很容易被调动起来的。

长期在画廊工作的吉莉恩•沃尔夫女士，便想到这个办法，把那些声名显赫的作品，巧妙地归结为从上看、从下看、向里看、向外看、到处看等等，倾心编制了这本《看！各种角度看名画》，让孩子从最不费力的经验出发，迈向神圣的艺术殿堂。

作者选的第一幅画，是《空中飞人》。对这个场景，很多孩子都不陌生，这是杂技表演中最惊心动魄的一幕：一位演员凌空翻滚，另一位演员准备接住他。可以想象，剧场中一定充满了孩子们的尖叫。

绘画《空中飞人》

准备接住同伴的演员，整个身体处于爆发前的放松状态，因为任何局部肌肉的紧张，都会导致动作变形。这令人窒息的、静与动转换的瞬间，画家捕捉得多么精彩！为增强气氛，画家把两位演员绘成发红的颜色，好象岩浆一样。毫无疑问，此刻，不论演员还是观众，紧张的心都是滚烫的。

对这幅画，吉莉恩•沃尔夫设定的是“向上看”，却又在画旁提示，把画面颠倒过来看一看。这时，从剧场下面仰视的视角，就变成从剧场的顶棚俯视的视角了。两位演员的关系，也变成一位正在向下翻滚，另一位已松开绳索翻滚下去。视角连情节都可以改变，这真是太奇妙了！

《雪地里的猎人》是风景画家老彼得•布鲁格尔在四百多年前画的，吉莉恩•沃尔夫用“伟大”这个词来形容他，并且用这幅画做封面，可见对他多么敬重。如果只看题目，我们会以为，这一定描绘的是雪中狩猎的情景。但在画面中，我们却看到三位疲惫的、空手而归的猎人，一群猎犬也是没精打采的样子，画家想表现什么呢？让我们向四周看一看。

绘画《雪地里的猎人》

沿着山坡走下去，就是他们的村庄。冰湖上，许多人在溜冰。近一点的拱桥下，一位农妇用雪橇拉着另一位农妇，两人正像孩子一样玩耍。天色将晚，她们不在家中准备晚饭，说明那不是一件太让人操心的事。旅店门口，几个人正忙着烤一只猪，从猛烈的火势看，应该有风箱在吹。

猪的饲养一般是和农业种植联系在一起的，狩猎不是这里唯一的生活方式。村里的房屋高大讲究，只有农业才能把人们牢牢地拴在一个地方。远处的山峰把这里勾勒成一个盆地，而盆地和水源恰恰很适宜农作物的生长。平原上坐落着其他村庄，每个村庄都有一座教堂，那是人们寻求心灵安慰的地方。道路上行驶着孤独的马车，标志着这里与外界的联系。

画中的天光非常奇特，在中国的山水画中，经常可以看到这种光，那是自然界中，最接近精神境界的光线，阴郁中透着明朗和宁静。近景中的几棵树也很重要，虽然叶子落光了，枝干却挺拔妖娆，与驼着背的猎人形成对比。在这幅画中，画家运用了大量的对比手法，除了阴郁明朗的天光，凋零挺拔的树，还有沮丧的猎人和欢快的村民，安详的村落和孤独行驶的马车等。对比可以使相反的内容相互激发、相互交融，产生丰富的生活联想和美感。当我们试图画一幅画，或表述一件事情时，是不是也可以借鉴一下呢？

如果我们换一下视角，把玩耍的农妇、行驶的马车、旅店门口烤猪的人等依次转到前面来，让猎人退到背景中去，会产生什么效果？那当然也能构成一幅画，但画的力量却减弱了。因为前景中的猎人，给我们一个强烈的印象，就是生活中的艰辛。艰辛却从容快乐，就是这幅画的主题，画中的所有细节，都是围绕这个主题的。不管内容多么庞杂，主题必须明确，这也是孩子们应当注意的。

《第714号》是康定斯基的代表作，也是艺术史上的划时代作品，在此之前，人们绘画和赏画，主要是依据现实世界中存在的东西，人、物品、景象等，他却尝试用抽象的形状和纯粹的色彩来表现世界。作品中的每个图像，我们都说不出那是什么，它们却展示出绘画艺术特有的内涵——形与色的协调和力量。在他之后，现代主义的创新画法层出不穷，绘画艺术在形式上和内容上都达到前所未有的自由。

 图题：绘画《第714号》

我们不必担心孩子接受不了抽象艺术，实际上，当孩子率性涂抹时，经常会画出一些异想天开的、什么都不像的东西，令父母大为吃惊。也许那些杰出的画家，只是把童心保留得久一些而已。如果说一个孩子生下来就会写作，谁也不会相信；但如果说一个孩子生下来就会画画，每个人都相信。因为在绘画领域，每个孩子都是天才。

在《看！各种角度看名画》中，吉莉恩•沃尔夫一共选了十八幅画，每一幅都配有简要的说明和实验提议，让孩子根据自己的经验来参与，或引导孩子去发现。如果没有这些内容，这本书与一般的画册没有什么不同。正因为有这些内容，这本书才称作绘本，而且是很优秀的绘本。绘本的特征，就是在阅读中参与和发现。

所谓天才，就是从不会被动地、呆板地接受知识，以天才的方式去领略艺术，发现生活是最好的学习方法！

上初中的时候，我爱上了美术课，因为我们有一位睿智的老师，她以种种智慧的方式引导我们进入绘画艺术的殿堂。在那之前，我对美术课基本没有什么具体的记忆。但是从她的第一节课开始，我总能记得很多很多事情,到今天都依然深刻地影响着我、引导着我。   

记得最初的几次美术课，我们完全没有动手去拿任何画笔、碰触任何颜料。她总是带我们去操场上或学校周围走一走，看一看，向我们提出很多问题。比如，她会指着楼房上一块牌子上的字问：“那些字你们能看得见么？你们觉得那些字大不大？”当我们按照自己的感觉回答之后，她会让我们在字的周围找一个参照物，比如窗户，和字比一比，看看和那个窗户比起来，字有多大。那个时候，我们就会发现有的字比旁边的窗户还大。然后老师就会问我们：“如果你站在一个那样的窗户跟前，窗户是不是比你大？那么你想象一下，当你站到字的跟前，字的实际尺寸该有多大呢？”于是每个人都开始惊诧地议论这一神奇的现象，在老师的进一步解释中，我们明白了视觉有近大远小这一道理。

有时候，在楼道里，她会让我们细心观察我们能看到的所有的东西，然后问我们一些简单而又常见的问题：“墙角与地面、天花板与墙壁相连的线是不是直的？如果把它们画下来的话你们会怎么画？”有的同学会觉得这太容易了，说画横线的也有，说画竖线的也有，乱成了一团。我们的老师呢，早已准备好一些长长的细棍，她让我们把细棍在眼前摆成横的或者竖的线和墙角与地板、天花板与墙壁的交界线比一下，我们又惊异地发现，那些线都“变斜了”！接下来，我们的老师又引导我们去了解了什么是透视。

又有时候，她会请穿不同颜色衣服的同学站到不同颜色的背景前面，比如绿色的草地上，红色的砖墙前，我们又惊异地发现，原来颜色会在不同色彩的背景映衬下产生变化！

就这样，我被各种神奇的发现吸引着，越来越多地拿起画笔，经过自己的观察和思考之后，画下我眼中的东西。很多年过去了，我在艺术的领域里不断浅尝轻试，后来我接触了图画书，那里面来自世界各地的、精彩多元的画面和文字吸引着我，让我有强烈的工作欲望要把它们做成好看的中文版介绍给我们的小朋友。

一个月前，我拿到了吉莉恩•沃尔夫的两本书，在其中一本《看！各种角度看名画》里，有着丰富艺术教育经验的吉莉恩•沃尔夫精挑细选了十几幅世界名画，通过上、下、内、外、宏观以及细节等不同角度引导孩子欣赏大师名画。

现在的家长越来越重视孩子的教育，关注孩子能力的培养、素质的提高。绘画作为艺术教育的一种，而成为很多孩子的必修课。但是很多家长和老师也发现，并不得不面对这样的问题：有一些孩子对于绘画有一种胆怯或无从下笔的感觉。每个孩子都有自己的天分和眼光。如何引导每一个孩子敢于并且能够很好地用画笔表达自己的想法呢？《看！各种角度看名画》为孩子们打开了一扇门。

作为一个艺术鉴赏绘本，作者或许选择了一个高深的媒介——世界名画，但是她为孩子们找到了最简单易懂的角度——上、下、内、外、宏观以及细节，这些都是孩子们轻易就能理解和掌握的角度，无论是孩子、大人，平凡人还是大师，观察事物无非是这些基本的视角。同时，这本书也为身为大人的我们打开了视野。

书中所选的画家和画作有些我们不熟悉，有些却是我们耳熟能详的。可我们会不会像作者一样清楚该如何观察和欣赏呢？和孩子一起读这本书，我们都会受益匪浅。我们和孩子一起学习欣赏艺术的方法，让孩子懂得，绘画并不是艰难深奥的事情，只要细心观察平时看到的景象，拿起笔把脑子里记下的东西描绘出来就行了。而我们大人呢，运用从书中学到的方法，来引导我们的孩子，在他们无从下笔的时候，汲取吉莉恩的经验和方法，从最简单的角度去启发孩子的思维。

书中在每一幅画作的旁边都有一个实践的例子，比如在桌旁，找一个东西画下来，再坐在地上把同样的东西再画一遍，这是我们每个大人都能陪伴和引导孩子做到的事情。那么，读完这本书，不妨和孩子一起来试一试吧！

吉莉恩•沃尔夫从1984年开始领导达伟奇画廊(Dulwich Picture Gallery)的教育部门。她为儿童写的艺术书籍《我的第一本艺术书》(My First Art Book)，荣获美国父母选书银奖；另外还有《艺术活动》(Art Activity)和《小朋友的艺术书》(Children's Art Book)曾双双赢得年度最佳博物馆出版品的古本江大奖(Gulbenkian Prize)。 

1995年，吉莉恩因为对教育的贡献荣获“英国皇室荣誉成员”(MBE)头衔，之后又被英国皇家艺术协会邀请为荣誉会员。《看！各种角度看名画》(Look! Zoom in on art)荣获国际英语协会4～11岁最佳非虚构类图书奖，这本书引导我们如何欣赏人物画作。 

多年从事艺术教育工作的吉莉恩，在这本书中展示了十八幅精美画作，从中我们可以看出她挑选画作的用心：这些画作选自十几个享誉世界的博物馆、美术馆；创作的年代跨越了15世纪到20世纪整整五个世纪，展现了迥异的绘画风格；也呈现给读者不同时期、不同国家的风俗民情以及各式的生活场景；精挑细选的画作捕捉了大千世界中多样的景观、情绪、感动或意图。

吉莉恩的解说，言语间并不是单向的灌输，迫使读者接受自己的观点，而是好像在与读者进行温馨的对话。作者的解说流露出对儿童思维角度温和体贴的理解。对于每一幅画，作者都使用了准确通俗的词汇和洗练易懂的语句来形容人的姿态、手势、表情、感觉和画作的氛围。作者巧妙地提出问题，穿插在精辟的解说之间，引导读者发掘画作的特色，让读者去观察、思考；作者甚至鼓励读者推理、想象、自行构想故事情节。此外，作者也提出可以增进读者观察能力的建议和可供练习绘画的题材，鼓励读者大胆尝试。