《爱打嗝的斑马》是大卫•麦基较早期的作品，出版于1991年。当时著名的“花格子大象艾玛”系列才出了第一本，倒是“洛洛王”（King Rollo）已有四本面市了。此时麦基虽尚未进入以几十本“艾玛”为代表的“黄金时期”，但他的思考、他的深刻、他用画面表现“寓言故事”的能力已经非常熟练了。

在这部作品里，大卫对画面的处理非常有意思，我会用“如儿童笨拙般的到位”来形容，笨拙其实包含了一种原始的朴素与单纯，麦基用一种模仿儿童的笔触、不圆滑的线条来绘制造型（在表现斑马打嗝的样子中，其线条甚至是僵硬的），你看开篇猪小姐追着虎小弟跑的场景和鳄鱼哥打篮球时跳跃的形态，实在是让人忍俊不禁，好像作者真的就随便勾了个笨笨的轮廓就开始涂色了。颜色基本平涂为主（和儿童画画时的习惯一样），每页都是大幅和小幅的色块交替而成（在斑马被泼水的场景中，水都几乎是平涂的），刻意减去空间纵深度，加强画面的平面感。看斑马失去条纹后，上山找鸭夫人和之后过桥的场景——山、山上的树、桥完全是平面的，类似于剪纸粘贴；还有斑马去猪小姐家喝水然后下楼梯离开的场景，建筑的正常三点透视完全被忽略，全部是横平竖直的块面绘制，为什么呢？其实平面化是儿童绘画的重要特征之一，因为儿童并不知道透视原理，而是看到什么画什么。所以，大卫•麦基采用这种平涂画法，旨在给人一种天生的诙谐可爱和平易近人的感觉。

故事情节的推进方式也很值得称道，我会用“如舞台话剧般的到位”来形容：紧凑的节奏和精炼的故事。 

介绍：①角色出场：个体+集体（斑马+虎小弟、猪小妹）；②角色性格差异：严肃的个体与活泼的集体形成反差——第一次交流：集体邀请，个体拒绝。

开端：故事诱因出现，个体出现麻烦。

发展：集体角色依次出场（虎小弟、猪小妹、小小象、鳄鱼哥）——第二次交流：集体帮助，个体拒绝，诱因发展成重要推动情节。

高潮、转折：条纹消失，个体转而求助集体。

第二次发展：集体开始逐一帮助个体——第三次交流：个体开始不由自主地融入集体（此时场景动作逐层递进，一个比一个好笑，推动最后情节爆发）。

高潮：集体一起帮助个体，产生最终画面，个体心理波折发生巨大变化，最终条纹复原，集体成功。

结尾：个体感谢并告别集体，回家反思——第四次交流，此处的交流是心理上的，也是高层次的。最后一页斑马虽然还是独自在家，但与最初独自在家的场景形成了巨大的对比，同时也首尾呼应。

由此可见，在短短32页画面中，作者充分运用了他的编剧和控制节奏的能力，故事的开端、发展、高潮、转折、再发展、高潮、结尾全部完成，一节不漏，情节一波三折，角色心理转变自然而可信，讲故事的本领绝对一流。

奇特的诱因、搞笑而得力的情节设置、打破正常空间的儿童平涂风格，当这么多的元素经过巧妙的控制分配后，最终造就出一种古怪诙谐、有点儿黑色幽默的氛围，让整本作品产生了一种“超越现实的离奇感”，最后的结果就是——你会去思索这个故事——有没有觉得在这“诙谐的离奇感”的面具后多了一层含义呢？其实这部作品就展现了个体融入集体的过程，包含了对自我伪饰、自我认知的推翻和再了解。这明明就是一个有点儿夹生、有点儿小清高孤傲的孩子如何进入到集体中，是个关于自身成长的故事。

大卫的很多书都是这样，画风有趣诙谐，但内在总有很多表象之外的含义，《爱打嗝的斑马》算是较为温和的了。我个人也很推荐大家多读读大卫其他的作品，即使在早期时代，他的作品也都包含着很多深刻的寓意，如1985年出版的《两个怪兽》（Two Monsters）等等。这本作品讲述了生活在山两边的两个怪兽，只能通过声音知道彼此的存在，有一天因为一件事情争论起来，吵得不可开交，愤怒地从两边把山打通了，终于见到了面，矛盾才得以化解，成为了好朋友。像这样的创作，对大卫来说并不算少，虽然画风都如《爱打嗝的斑马》一样，颜色鲜艳，造型可爱，可在轻松平凡的画面背后涉及了很多严肃的问题：如沟通的重要性、儿童与成人的相处、自我的认知成长与生命的追求，甚至是战争的无益和对生存的思考等等。

大卫惯用的喜剧场面，其实都包含着对人们日常活动的一种诙谐而深刻的评论，如同话剧一般，展现的是世态众生相，表达的却是人生背后的含义。“抽象的真实就是面具的真实”，奥斯卡•王尔德在一篇论述舞台服装的文中这样写道。在大卫•麦基的作品中，虚构的人物和动物、荒谬的行为、可笑的举动还有他惯用的儿童式的绘画方法其实都是画家给主题故意蒙上的面具，而面具后对于生活和道德的深刻暗示才是真正的容貌。

《爱打嗝的斑马》虽然没有太过严肃冷峻的主题，但也能让我们对大卫•麦基的“隐藏性格”窥得一角。在欧洲，他被称为“当代寓言大师”不是虚名，因为诙谐与深刻并存正是其魅力所在。

几乎生活在这个世界上的每个人，都有自己与众不同的生活方式与处世态度。而这些，与天然的性格有较大的关系，性格沉闷的人会传统一些、古板一些，而性格开朗的人就显得灵动和包容……当然，这样的说法也并非绝对，因为人的性格可能会随着境遇改变。

斑马先生是一个严肃、刻板、墨守成规的人，他不喜欢玩，而是喜欢一板一眼地过日子，每天看看报、吃吃饭、散散步、睡睡觉……生活如此这般也就够了。往往这样的人，又会把自己的公众形象看得非常重要，看他挂在墙上的照片，再看他出门时的绅士行头，就可以猜出，这是一个多么在意行为规矩、外表完美的人。可是完美的人也会遇到尴尬的事情，比如打嗝。这一天，斑马先生不知怎么不停地在打嗝，因为他太严肃了，所以，他能想到的办法就只有出去走走。这一走，事情来了。

斑马先生一路遇到了好多动物朋友，他们想出了五花八门的主意来治他的嗝。可笑的是，这些主意差不多都是些馊主意，比如倒序念字母、倒着喝水、单腿蹦、倒立哼唱……显然，这都是在跟斑马先生开玩笑，但也许，这些幽默有趣、创意十足的朋友，正想利用这次机会来改变斑马先生一贯的古板。可是，他哪能忍受这些无厘头的建议？太不严肃、太有损形象了。要不是因为打嗝打得太厉害，导致条纹衫变得很难看，估计斑马先生会一笑了之，随便转一圈也就回家睡觉去了。

故事的转折就在这里。斑马先生怎么也没想到，他帅气的条纹衫会因为打嗝而变得很难看，这怎么可以？讲究打扮的斑马先生这回豁出去了，他要不惜一切代价，让自己恢复原样。于是，他回去把朋友们教他的方法统统试了一遍。当一个人愿意去尝试新事物的时候，内心其实已经在悄然打开了。在尝试中，我们看到斑马先生慢慢变了，从微笑，到咧嘴笑，到哈哈大笑，他彻底放松了自己，感觉到了另一种生活方式的轻松和乐趣。一个严肃的人，就在此时，突然意识到，原来，做一个好玩的人，这么快乐！

当斑马先生忘记了打嗝这码事的时候，一盆水浇透下来。这实在是扫兴，可不管怎么样，这盆水让他打了个喷嚏，挽救了他的条纹衫，斑马先生也恢复了以前的模样。但此时的斑马先生，不再是以前的斑马先生了，他学会了用轻松开朗的心态重新看待生活和问题。当大家吵着要解决斑马先生的新问题——感冒时，他笑了，他也知道了该怎么办。不再封闭自己，内心的天地打开了，还怕什么？最后，我们看到，斑马先生变成了一个很懂得生活的人，他泡完热水澡爬上床，享受着热咖啡，琢磨着明天要玩什么的计划……

一个无趣的人，不可能使生活变得有滋有味，会玩的人，其实更会生活。即便是工作，即便是其他的事情，如果没有会玩的心态和由此带来的不断迸发的灵感，都会变得枯燥无味、一成不变，最后陷进没有创想和热情的境地。对一个人来说，改变比坚守更难，但不去改变、不尝试超越现状里的自己，实际是对生活最大的误解和浪费。想改变身边无趣的一切，首先要改变的，一定是自己。当斑马先生变得有趣了，你看，他的家里也变样了，他的房间不再繁复深重，而是轻快明亮，一如他的心情，让我们也感觉到无比快慰。

生活里不乏斑马先生这样的人，但我们的身边，也一定有很多书里那样的朋友们，虎小弟、猪小妹、大大象、小小象和鳄鱼哥……他们性格迥异、会想会玩。经常走到他们中间去，就会知道，最重要的不是埋头苦干，而是用幽默灵巧、丰富精彩的方式与这个世界相处。

作者大卫•麦基是我喜欢的画家之一，他最著名的图画书“花格子大象艾玛”系列就一直收藏在我的书架上。我一直认为，当一个人把作品推向人生哲思的高度时，同时，也在把读者的智慧推向至高的境界。大卫多年来一直不动声色地在用自己拿手的“寓言”手法，绘制着好玩、有意味的儿童读物，呈现着人生真实的一面，道出了人们内心的许多疑问与有共鸣的感受。读他的书，是享受，也是对生活的另一番品味。