1928年，被誉为“美国第一本真正意义上的图画书”的《100万只猫》出版了。之后的20世纪30年代，美国图画书的发展进入了黄金时期。到了60 年代，美国图画书仍保持着飞快的发展速度，名家辈出，佳作不断，精彩纷呈。

《苏西小姐》就是这一时期出现的一部经典作品。在叙事上，《苏西小姐》秉承了一种经典的文学表达方式，这种“暂时失去—遇到转机—失而复得”的故事类型，是儿童文学故事中一类惯常使用的叙事母题。但是，与其他传统图画书所侧重的方面不同，米丽娅姆·扬着重塑造了苏西小姐这一主角形象。

苏西是一只与众不同的松鼠，当她遭遇了家被霸占的心碎事件之后，并没有一味地怨天尤人，而是很快“爬到最近的一棵树上”，从树枝上蹿到房顶，再“顺着老房子的烟囱爬下去，从烟囱里的一个洞钻进了阁楼”。走上这一条路，看似顺理成章，其中却蕴含着一股不畏挫折、勇往直前的强大魄力。要知道，世界上有成千上万只“心碎的松鼠”只是停在大雨里哭泣，因此他们的故事也就结束在那儿了。

循着故事发展的线索，当苏西在阁楼上发现盒子的时候，我的第一反应是：里面装的是什么？而苏西呢，她想的是：这个盒子，刚好可以装我的坚果和种子！透过苏西的这句惊呼，米丽娅姆·扬像揭开盒盖一样，向我们揭示了苏西这一形象的精神内核——她心中对自己、对他人、对生活，乃至对万事万物的永不止息的爱。正是这份爱，培养了苏西善良而坚韧的个性和对世界的好奇心，从而驱使着苏西钻进阁楼，打扫房子，打开盒子，勇敢地展开全新的生活……

如果要梳理20世纪60年代美国图画书的发展历程，这本书的绘者阿诺德·洛贝尔，是一定无法绕过的。洛贝尔是美国儿童文学界的一代巨匠，曾获美国凯迪克大奖和纽伯瑞儿童文学奖，一生为孩子们创作和绘制了近百部作品。在《苏西小姐》中，洛贝尔采用的绘画风格带有一定的时代特征。比如，在对主角形象的塑造上，洛贝尔借鉴了真实生活中松鼠的外形，并赋予苏西简单灵动的表情和动作。在色彩的运用上，作者主要采用了棕红色调和黄绿色调，为这个曲折的故事营造出一种温馨的情境。洛贝尔画笔之下苏西小姐和玩具士兵的形象，以及那些华美的瓷器柜和四柱床，以现在的眼光来看，颇具旧日气息。不过，正是这份独特的“复古”味道，让《苏西小姐》显得格外迷人。

同时，阿诺德·洛贝尔还跳出了时代的局限，体现出强烈的个人风格。在他绘制的图画书中，哪怕再简单的小图画，也具有极强的故事性。当六只红松鼠不怀好意地盯着苏西的时候，画家将可怜的苏西放置在图画右下方一个较低的位置，高和低的对比，突显了苏西的惊愕和恐惧。再往后翻，在小房子里大搞破坏的红松鼠们被放大了，雨中无家可归的苏西则被画家画成了弓着身子、战战兢兢的样子，与红松鼠们的嚣张形成对比，让我们能够对苏西的无助感同身受。

在洛贝尔的图画中，甚至连色彩也会讲故事！不知道读者们有没有发现，装有一队玩具士兵的盒子被苏西小姐打开的那幅图画，是这本书里色彩最浓郁的画面之一。因为，盒子被打开的那一刻，是整个故事的重要转折。这些图画的语言，在《苏西小姐》中传达出了很多文字之外的内容。

图画书的结尾，个个勇敢、心中充满爱的玩具士兵赶走了红松鼠们，帮助苏西夺回了她的家，让苏西能够回到自己最舒适安心的生活里去。也许苏西并没有意识到，可她的每一个举动都在告诉我们：当你爱自己的生活，你就会过上想要的生活；当你希望自己的世界是精彩的，那么你的世界就会是精彩的。

米丽娅姆·扬天真而赤忱的文字，和阿诺德·洛贝尔自然而充满趣味的绘画，为我们塑造了苏西小姐这个对生活、对世界永远怀抱满满爱意的经典形象。《苏西小姐》的首版时间距今已超过半个世纪。在美国，它陪伴了几代小读者的成长，一直深受孩子们的喜爱。在一个孩子还不太明白到底什么是“家”的时候，

这本书以文字和图画的丰富细节，唤起了孩子对家的深刻情感。毫不夸张地说，《苏西小姐》是很多如今儿孙满堂的人在童年时代的挚爱。

在许多年后的今天，我们再次读到这本图画书时，仍然能够沉浸在那种温暖、柔软的氛围之中，也依旧会被苏西小姐的善良和美好深深打动。打破时间和空间的阻隔，不论对于过去的美国读者，还是今天全球的读者，它都是一本具有非凡意义的经典童书。