绘本，顾名思义，是以图画为载体来讲述故事的书，而其中的图画通常是用纸、笔和颜料作为基础工具来绘制的。

如果我说，这是一种“刻板印象”，你相信吗？谁说绘本一定得是画出来的，我们现在看到的这本《都是我的！》就是一本不仅靠画，还靠拼贴来完成的绘本。

整本绘本的故事很简单，讲述了一只贪婪的海鸥不断抢走小老鼠的食物，最终小老鼠用制作的“大狐狸”吓跑了自私的海鸥，并和朋友们一起分享蛋糕的故事。

我们先来看封面，有没有发现封面上那个占据主要位置的红色大袋子有什么特别？没错，这个袋子正是我们现实生活中使用的食品袋子。作者泽赫拉•希克斯直接将它贴在画面中间，好似要打破空间维度一般，将一个来自三维空间的东西直接融入二维世界。为什么要这样做？估计大家立马就会想到“省事儿”这个理由。与其花费大力气去描绘一个袋子，还不如直接把袋子贴上去，不仅逼真，还让画面产生了很多有意思的对比。袋子本身的质感及褶皱让画面层次丰富了不少，也有趣了很多。

接着往下看，前环衬中，小老鼠背着一袋还掉着碎屑的饼干，这个饼干袋子就是用一个旧的小型文件袋做成的—半透明的材质以及时间带来的陈旧感，很符合饼干袋子那种油腻腻的感觉。饼干造型的金色纸张带有耀眼的金属色泽，与陈旧的文件袋产生了质感上的对比，让材料的不同特性在画面中碰撞出好玩儿的视觉效果。

随着故事的发展，我们可以看到，被海鸥不断抢走的三明治也好，薯片也好，还有那个粉红色的、看上去非常诱人的大蛋糕，都是用拼贴来表现的。尤其有趣的是，最后出场的那个大蛋糕上面撒的彩色糖丸，竟然是真的糖丸，泽赫拉•希克斯将食物也“玩”儿进了画面中，真是让人惊叹。

最为传神的就是那只用来吓唬海鸥的“大狐狸”。从红色涂料下隐约透出的颜色和纹理可以猜出，这只“大狐狸”原本是一个瓦楞纸盒，被小老鼠用来吓唬贪心的海鸥。在故事里，这只“大狐狸”是小老鼠制作的，而在真实世界里，这只“大狐狸”是作者用手拼贴出来的。这样想来，现实的物体“穿越”进平面的世界，虚虚实实，不仅增加了绘本的趣味性，也让书本和读者之间的互动更为紧密。

拼贴是很多绘本作者乐于使用的创作手法，比如经典绘本《好饿的毛毛虫》的作者艾瑞•卡尔；用手撕纸创作了绘本《小蓝和小黄》的李欧•李奥尼；为虎牌儿童保温杯设计了杯身的动物形象，深受孩子和家长喜欢的日本绘本作家立本伦子；等等。

为什么这些作者会这么钟情于拼贴呢？

因为拼贴是把两种或两种以上的物品组合在一起，不同的物品在质感、纹理、色泽等方面产生强烈对比，会给读者带来异常新鲜的视觉感受。画面也由原来平面的二维一下子变得立体起来，非常抢眼。另外，拼贴时会运用到剪刀、尺子和其他各种工具，这就让整个创作过程变得手工化，增加了更多的趣味性。作者在创作的过程中非常轻松自在，读者在欣赏绘本的时候也能体会到那种轻松愉悦的感觉，这样的绘本也就更受读者尤其是小读者们的喜爱了。

不知道大家有没有留意到，整本绘本只用纯色作背景，没有太多“道具”，没有任何渲染气氛的色块及线条，甚至连光影对比都省略掉了。在这种极度简约的平面空间里，拼贴材料所带来的视觉效果会成倍扩大，让我们一眼就注意到那些“浮”在画面上的物品。所以我们会第一眼就注意到那些“真实的食物”，在看画儿的同时，会不禁去观察作者到底用了什么材质的物品，也会去思考这些材质所表现出来的不同。

《都是我的！》的作者泽赫拉•希克斯在创作的时候非常用心，看似简单的画面，其实有很多考虑在里面。她虽然采用了拼贴这种看似“省事儿”的方法，但绝对不是我们想的那样简单。为了和拼贴材料相得益彰、互相呼应，她在处理画面其他元素的时候也避免使用太过复杂的手法。

身为主角的海鸥和小老鼠竟然采用了“小木棍＋颜料”的工具组合来表现。作者只是用木棍勾出了海鸥的黑色外部轮廓，线条随意洒脱，然后在海鸥翅膀及尾部的羽翼上，用黑灰色颜料大大咧咧地刮涂了一下，画代表“心灵窗户”的眼睛时，只用了一个圆圈和一个黑点就算完事儿了。

作者画老鼠们就更加随意了。外轮廓同样是粗细不一的黑色线条，毛茸茸的身体用灰色简单涂抹了一下就完成了，让小老鼠显得更为简单笨拙。这种画法，像未经培训的孩子所画的画儿一样，让我们从画面中一下子就感受到了孩子的那种洒脱和天真。

毕加索说过：“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我却要用一生去学习画得像一个儿童。”我想，从复杂回归纯粹，找回孩子般的天真，这也是本书的作者泽赫拉•希克斯所希望的吧。