在《小老鼠的梦想》中，作为厨师的小老鼠，他的梦想是环球旅行。关于旅行，我听过一些有趣的故事。比如，提出“我思故我在”的法国哲学家笛卡儿，他获得法学博士学位后，却对书本知识产生深深的疑惑，于是抛开书本，到欧洲各国旅行，考察不同的风俗，立足真实的世界，深入学习思考。对于他来说，旅行出真知。

又比如法国作家雷蒙·鲁塞尔，他乘坐豪华的旅行车四处游历，车辆行进时埋头写作，到了酒店却足不出户。对他来说，去过哪里，看到什么，并不重要。他笔下更多的是创造未曾存在的想象世界，而不是记录和重现存在的物象。人们从他的作品中得到启发：印象未必要来自现实，也可以来自梦境与想象。

这本书中有两个角色，小老鼠和大老鼠，他们也分别经历了不同的旅行。大老鼠，在图书馆的世界地图上尽情畅游；小老鼠，在一艘环游世界的轮船上疲于工作。他们一个在虚拟世界中遨游，另一个则是在现实世界中环游。他们靠书信交流，互相倾诉。大老鼠很享受现在的生活，小老鼠则很羡慕大老鼠。大老鼠因“旅行”而快乐，他不知道，那只是幻境而已；小老鼠心怀旅行梦想，却不知道，自己已经在旅行。他们谁是旅行者？谁是梦想家？可以说，各有各的精彩。

作品中两条叙事线索交织复现，大老鼠、小老鼠这两个角色之间形成了类比的关系。小说能用文字去建立类比关系，而绘本则可以通过一些视觉化手段来实现。比如，画面中蓝色与橙色的基调，两种色彩冷暖分明，它们相互对比、相互衬托，像极了角色间的关系。原本在书籍结构中连接书芯和封面的环衬页，也成为作者铺陈叙事的阵地：前环衬色调温暖，一盏烛光下，休憩凝神的大老鼠仰卧在书海中；后环衬色调清冷，蓝色月光下，翘首远望的小老鼠倚靠在甲板护栏上。

通过前后环衬不同的色彩调性以及具有差异性的画面对比，两个角色的两种个性、两种情绪、两种生活状态就越发泾渭分明了。

作品中最难的大概是如何表现大老鼠畅游的幻境，以及小老鼠在旅途的困顿。很巧妙的是，这一切都通过作者精心设置的画面布局迎刃而解。作品设有拉页、跨页、满版画面，还有被设置在矩形框格、弧形框格内的画面。

阅读时视野的开阔程度影响着文本的叙事节奏，甚至一些画面背后的内涵也得以显露。《小老鼠的梦想》其实是脱胎于作者刘旭恭先生为杂志专栏创作的短篇漫画，漫画中有框格，通过格与格的衔接可以高效压缩时间，一些不需要交代的冗长信息就能被排除在框格之外。绘本的创作则依靠翻页推进叙事，画面中也有框格，作用却和漫画中的不同。例如，大老鼠阅读时墙面矗立着巨大的书，书中的图像信息在下页被提炼出来，成为矩形框格内的图像，颇似一种引用或假设。

在表现真实世界时，作者选择使用满版画面。在表现虚构的世界时，则把图像置于框格内，这实际上是告诉读者，大老鼠所谓的旅行不过是移情入画，是投射在纸页上的浪漫幻想罢了。

小老鼠在厨房里的工作状态被切分成四格，像是从序列影像中剪辑出最具代表性的四帧，洗、切、翻炒、烘烤等一系列行为凸显了小老鼠作为厨师的忙碌状态。弧形的框格，符合小老鼠的视角。画面刻意遮蔽了小老鼠“在船舱内”这个信息，暗示小老鼠对旅行的状态是不自知的。直到拉页展开，才切换成全知视角，读者豁然开朗。巨轮航行、漫天烟火，小老鼠却闭着眼睛睡在船舱内，那一圈弧形是窗格的形状，有意指向角色有限的视野范围，就像井底之蛙只能看到井口大的天空。

绘本中塑造的角色形象，其实是作家将生活中的感受进行艺术化加工的产物。角色是虚拟的，却传达了真实且强烈的情感活动。老鼠小小的身形，是它们投身在事件、环境中产生自我偏差的原因吗？是因为图书馆太大、轮船太大、梦想太大吗？作品中的旅行又何尝不是人生之旅的缩影？沿途旖旎的风景终究会变成记忆的一部分，而记忆也能成为风景，《小老鼠的梦想》中的幻想与真实，或许就是人在旅途的心境写照。

最后让我们以作者刘旭恭先生的一段创作谈作为结尾：

我觉得小老鼠跟大老鼠很像外在跟内在的不同。外在的你，拼命地工作；内在的你，有一个想象的世界，很自由自在。

也可能像小时候的你，没有任何负担；长大的你，整天忙着工作，非常疲倦,你甚至不知道自己的梦想已经实现。

这本书反映的是两种不同的状态。过去和现在，或者，内在和外在。我不确定你能不能看出来，如果没有看出来也没关系。

你想要去什么地方，你要过什么样的生活，这是你自己可以去思考的。