每种艺术形式都有其独特、不可取代的地方，音乐、文字、影像都无法彼此替代，但这并不意味着彼此隔绝，不同的艺术形式之间依旧会有着千丝万缕的联系。我们说，好绘本必是“图文并茂”的，这里所谓“并茂”是指“互相陪衬，相得益彰”，如果套用一个物理学名词，那便是“共振”。

《从这里出发》就是一本“图文共振”的诗歌绘本。图画虽然无法取代诗歌，但是可以拥有诗意，和诗歌文本一起唱和。

《从这里出发》中的图画有着明确的韵律：从色彩开始，由简入繁，随着线条、几何图像淡入，构图从局部开始向四周生长，然后汇聚、爆发，绚烂之后由繁归简，淡出，直至结束。

在图画创作上，《从这里出发》是完全跟着文字的节奏进行的：当文字开始汹涌时，图画就会澎湃；当文字归于平静时，图画就会收敛。这种视觉体验对于阅读最显著的影响就是引导读者的情绪变化。如果家长乐于亲子阅读的话，就可体会到这些画面绝对是情绪的提示器，孩子也更容易感受到文字背后的意味。

事实上，这尤其重要，特别是对像《从这里出发》这样有着一定哲学意蕴的绘本而言，如果失去了情绪的助推，孩子未必能完全理解文字所传达的信息。比如，“去探索，尝试每个方向！”这一个跨页，页面构图是稳定饱满的，与文字形成一种互补的关系，它会带给孩子一种安全感，鼓励他们勇敢迈出探索的步伐。

又比如，从配合“你摔倒了！”这一句所设计的画面中，你可以明显地感受到“摔倒了也没什么大不了”的意味。作者通过角色的表情、玩具的损坏程度等细节来缓和文字可能带给读者的挫败感。

再比如，本书的最后一页，简单的构图表现出来的平静与安逸，和文字相得益彰，也与绘本开头的情绪做到了呼应，颇有一些从“见山是山”，到“见山不是山”，最后“见山还是山”的哲学趣味。

除了通过像色彩和构图这样“大”的手段来营造节奏感之外，曼贝克还用“小”的技巧来丰富画面的细节。当然就算忽略这些细微之处，也不会给读者造成阅读上的困难，只是画面中的这些细节与彩蛋，一来能给亲子阅读增添不少乐趣，二来能辅助读者体会到作品更深层次的意味。

比如，这本书中那只始终都在的“蝴蝶”。顺着作者的思路，我们可以把那只“蝴蝶”看作“梦想”的化身，但我个人更倾向于将它理解为一个“想法”或“念头”，因为它的到来是“可遇不可求”的，就像灵感般突然现身。它蕴含的能量足以激起你心中的涟漪，让你思绪飞扬。

于是，你跟着它踏上了旅程。在“出发吧！每个人都有不一样的开始”这一个画面中，那些飞起的泡泡是什么？里面又藏着些什么呢？

贯穿始终的“蝴蝶”在书中有两页突然消失不见了，它去哪儿了？

你是否察觉到隐藏在黑暗中的那只“可怕”的老虎？

在一番探索与历险之后，“蝴蝶”与主人公会合，他们一起找到了一朵散发着耀眼光芒的花。

全书到这里并没有结束。下一页更多的蝴蝶进入画面中，似乎每个角色都找到了独属于自己的那只蝴蝶，这或许预示着前方有更多的探险旅程在等待着我们。

接下来，镜头由远及近，在蝴蝶的特写之后，作者再次将镜头拉回到“梦”开始的窗台上。在一片温暖明亮的颜色里，那个亲切的声音继续说道：“今天你在这里！这个你注定要来的地方。”

于是，故事如同 “庄周梦蝶”般，好像又要开启下一个循环。这或是一场真正的寻梦之旅，或是一场想象中的寻梦之旅，又或是作者的一个暗示：我正期待着你的寻梦之旅，请大胆出发！

《从这里出发》中还有大量的绘画语言和想象空间：比如孩子们有几种不同的肤色？坐轮椅的孩子是如何与大家一同努力向前的？和孩子们一起奔跑的小狗、小猫又是谁？他们也有想去的地方吗？……

需要注意的是，在阅读时，我们或许习惯于在书里寻找一个明确的答案，哪怕对诗歌的认知有时也是如此。可要知道，文字和图画的美很多时候就在于它的不确定性，我们留意细节并不是为了给这本书寻找一个可以一言以蔽之的“终极答案”。这些细节的存在是为了让我们能更多地感受书中的美好，体会其中的情绪，是为了让诗歌触动我们的心灵，将我们带入诗歌的世界中。

根据我的经验，《从这里出发》的哲学意蕴在现阶段孩子未必能理解透彻，但是美好的文字和图画是可以留在他们心里的。换句话说，这本书给出的情绪会对孩子产生更深远的影响，这多少有些类似于“某天午后阳光的味道”。

曼贝克的作品是温馨的，充满安全感的。从拿到书伊始，我反复读了好多遍，跟着画面一页页地读，给女儿读，给妻子读，不为其中的道理，只为它的美好。