在医院的注射室附近，经常能听见小孩子撕心裂肺的哭声，走上前一看，小脸蛋上鼻涕眼泪糊了一脸。要是年轻的父母抚慰不当，打针恐惧症很可能从此在孩子幼小的心灵中生根发芽，若干年后仍然无法摆脱阴影。

医院、医生和打针，别说孩子，就连很多成年人也害怕。说起来，这多半源于孩童时期留下的心理阴影：无论是注射疫苗，还是感冒发烧，都经常需要打针。准备打针的孩子眼巴巴地看着白衣白帽、口罩遮面的医生拿起针管，用长长的针吸取药液，向上推挤针筒里的空气，用酒精棉球把皮肤擦拭得凉丝丝的……在越来越紧张的等待中，孩子会变得格外敏感，一想到这么老长的针尖即将刺破皮肤，向体内注射冷冷的药液，真是害怕得要昏过去了。

因而，穗高顺也与长谷川义史联袂创作的《我可不怕打针！》，可算是针对小朋友打针恐惧的一剂良方。打针到底有多疼？如何驱散孩子心中对打针的恐惧阴影？解铃还须系铃人，心病只能心药医。

长谷川义史巧妙地在故事中塑造了一些相当典型的儿童形象来演绎小主人公从“害怕打针”到“不怕打针”的心理转变过程。故事开头，“我”一听说今天要打针，眉毛就愁成了一个大大的“八”字，鼻子歪到一边，还不由自主地念念有词：“打针好疼，打针好可怕，我最讨厌打针了。”可画面里的妈妈似乎没有注意到这些，只顾拉着孩子往前走。到了医院，长着朝天鼻、穿着红毛衣的小子看穿了“我”的心思，问道：“你害怕打针吧？”自尊心很强的“我”赶紧表态说：“我才不怕打针呢！”虽然嘴上不服输，心里却怕得要死。不过，“我”对打针的态度，后来却发生了逆转。

站到医生面前，“我”紧张得想逃跑，心神溜出身体，来到“打针不疼的国家”。那里的医生摘下口罩，居然就是刚才那个嘲笑“我”的红毛衣小子！两个小朋友展开云端大战，互相用超级大针筒扎来扎去，最后都哭得一塌糊涂。“真正”的医生来了，带来蝴蝶和瓢虫当助手，打不疼的针。打完针后，红毛衣小子不哭了，转眼一瞧，小朋友们都跑来了，也要打不疼的针—原来，大家都怕打针啊。“我”打完针后，也觉得“就疼那么一点点儿”，还说：“就一个打针，用不着害怕。”

单从故事表层来看，丰富的想象力贯穿于妙趣横生的细节：云端上的“打针不疼的国家”，蝴蝶和瓢虫给小朋友们注射不疼的针。现实与想象、理智与感情互相穿插，有机地构成了整个故事，让打针成为一次有惊无险的奇遇。可以看出，长谷川义史直接从儿童绘画中汲取了不少元素，人物造型脑袋大、身子小，头部形状简练地概括成圆形、方形或洋葱形。表现想象的场景时，人物的双腿都画成一溜烟，显示与现实的区别。这些来自于儿童绘画的表现方式，使年龄很小的孩子也会感觉亲切、易于理解，人物的设计、情节的夸张、情绪的把握，都最大限度考虑到儿童的心理特征。

从更深层次来看，故事的核心价值在于隐而不露的心理修复作用。笔者身边有一个特别勇敢的六岁小女孩，据家长说打针和跌倒都从来不哭。父母从小就教育她要勇敢，并且告诉她，哭会被其他小朋友嘲笑。因此，我读这个故事给她听时，随口问道：“你怕打针吗？”小女孩想也没想就说：“怕。”这个答案很让我意外，原来不哭的孩子也怕打针。

因此，从心理上探讨孩子害怕打针的源头，从内在情绪的层面解开恐惧心结，是本书的积极作用。故事开始，小主人公一听说要打针就开始害怕。这个现象说明，此时的害怕并非由于现实的疼痛，而是源自于记忆中日积月累的恐惧。此时，打针的信息成为一个小小的“鱼钩”，不知不觉中勾出了内在恐惧这条“大鱼”。医院里的氛围加剧了对这种内在恐惧的渲染和想象。医生面前坐着小小的、无助的“我”，而那个大大的“我”已经一溜烟逃跑。这个画面既是从现实到想象的转场，也形象地描绘了儿童的思维特点。

孩子的思维非常主观，有时甚至不大能分清现实与想象的区别。“境由心造”的说法用在这里再合适不过。孩子被内心的情绪所困扰时，感受到的世界其实就是经由想象装点后的世界。如果仔细观察，我们会发现故事中医生表情的变化很有意思：之前由于害怕打针的缘故，医生的样子看起来那么冷酷而严厉；到了“打针不疼的国家”之后，医生的表情越来越慈祥；最后，打完针了，医生和孩子们一样笑成一朵花。难道这真的是现实中医生的态度从严厉变温和了吗？仔细想想就会明白：想象中的恐惧，让“我”从现实中逃跑；又是依靠想象，让“我”高高兴兴地面对现实。

这是真正“心药”医“心病”的高明艺术。

听完故事，打针到底疼不疼呢？

有机会还是请小朋友亲身体验一下吧。

每次读到长谷川义史的作品，心里都会有满满的期待。从他自编自绘的《爷爷的爷爷的爷爷的爷爷》开始，就让我收获了独特的阅读感受：饱含幽默的叙事，稚拙又充满细节的画面，让人一边哈哈大笑，一边暗自回味作者的奇思妙想。而当他作为绘者，为其他儿童文学作家用画笔演绎故事时，也总能在画面中流露出独属于长谷川的诙谐和生动。比如《爷爷的幸福口令》中那位神态始终慈祥、脸上永远微笑的爷爷，就无比鲜活地诠释了“幸福口令”的魔力和要义。

在《我可不怕打针》中，长谷川义史一如既往地以他特有的幽默和生动成就着绘本的精彩。封面上，银色的针管扎进胖乎乎的胳膊，小男孩眉头紧皱，嘴巴张得超大，眼泪不争气地掉下来，旁边的小伙伴害怕地睁大了眼睛……这一幕情感饱满、富于戏剧性的画面，让人不由得心里一紧。当我们跟随男孩来到“打针不疼的国家”，那个假扮医生的家伙，扛起一个“从未见过的”、大炮炮筒一样的针管，狠狠扎过来时，正在看书的我也忍不住暗叫一声：“好疼啊！”画面上一笔笔粗粗的、涂鸦般的线条，传达出孩子最细腻、最活泼、最真实的心理，将穗高顺也的故事演绎得淋漓尽致，还为孩子拓宽了想象的疆域。这样的艺术呈现让人忍不住赞叹：在这生花妙笔背后，是长谷川义史对儿童心理的洞察入微。

写故事的穗高顺也同样熟知孩子的内心。以“打针”为题材创作故事，本身就对孩子们有超强的吸引力。哪个孩子没有过对打针的恐惧？那粗粗的针筒、尖尖的针头简直是童年最可怕的噩梦！“今天是必须打针的日子。打针好疼，打针好可怕，我最讨厌打针了。”真实的心理活动配上小男孩愁眉苦脸的神态，一下子就抓住了读者的心。“如果非打针不可，就打不疼的针吧。”小男孩一边想，一边念起孩子独有的“魔法口令”，开始了一场神奇的旅行，而且他的方式相当绝妙：哪怕穿着恐怖的白大褂的医生已经凶巴巴地举起了针管，只要他闭上眼睛默念“我要赶快从这儿逃出去”，就能一溜烟地来到“打针不疼的国家”。

从这里开始，神奇而美妙的幻想犹如蝴蝶一样张开了翅膀：两个孩子酣畅淋漓的打针大战，可爱的昆虫送来细如雨丝的小小针管，医院里准备打针的人一下子都跑来“打针不疼的国家”，原来，大家都怕打针啊……随着情节的推进，故事在图与文的配合中越来越流光溢彩。读着读着你就会发现，幽默精神也好，儿童趣味也罢，都不是这本绘本所要表达的全部。在这个能自由穿行于天地之间的想象世界里，还饱含着对成长的理解与鼓励、关爱与珍惜。

孩子的成长和植物的生长别无二致。他们都在生命的春天以无比柔软、无比稚嫩的形态来到世界上，毫不设防地感受着这个世界给他们带来的温暖和美好，同时，也要承受一切无可避免的冰冷和伤痛。在阳光的照耀、风霜的洗礼和沙尘的磨砺中，他们从柔嫩、稚拙渐渐变得坚韧、强壮。随着时间的流逝，过往的经验蜕变成一层闪烁着光亮的保护膜，帮助他们抵挡风雨，支持他们完成未来的游历。这是我们从诞生到成长，一路写成的行吟诗。而那些写给童年的好故事，就像是隐形的翅膀，温暖而稳妥地护佑着孩子的成长。

不得不佩服穗高顺也和长谷川义史的匠心：他们没有停留在对孩子们害怕打针的心理的描绘上，也没有沉迷在故事的小幽默和小趣味中，而是怀着对孩子的信任，用奇妙的想象帮助他们一步步超越恐惧，陪伴他们一起经历惊险神奇的幻想之旅，给孩子一个温暖安心的答案：其实，打针只有一点点儿疼哦！当孩子们在医生面前勇敢地伸出胳膊，骄傲地彼此微笑时，他们已经在成长的路上又前行了一步。