奥莉薇又来了！一如既往地带着她梦想家般飞扬的个性与洋溢的快乐，无论是走钢丝般的惊险，耍球般的利落，还是蹦床般的此起彼伏，总是往前，向上……这是奥莉薇系列的第二个故事《奥莉薇拯救马戏团》，第三第四等等也已排上了队。作者仿佛有野心要穷尽一个人的童年，但愿这不使你腻烦——做父母的不也是这样絮絮叨叨地衔住孩子的青葱岁月不放吗？

一开始，作者就利用对立的图文关系制造反讽的效果：上学前的奥莉薇兴致勃勃地给两个小弟弟做早餐，“她帮了妈妈好大一个忙。”画面上却是狼藉一片的厨房和若无其事走出去的主人公。孩子们以游戏般的激情来参与成年人的家务，最后留下的那个烂摊子谁来收拾呢？“妈妈！”似乎能听到孩子在门后得意的窃笑。故事也在此时向我们正式宣告了它滑稽的气质。

接着，在奥莉薇的卧室里，墙上贴的是被誉为“世界第一夫人”的埃莉诺·罗斯福（富兰克林·罗斯福总统的妻子，是一位了不起的女性，独立、冷静、豁达）的照片。照片的纪实风格与故事的虚构性相交，衬出天真底子上的某种郑重与执着——我们对奥莉薇的自我写照已了然于心，接下来的校服改良就完全在意料之中。哪个孩子能忍受这炭灰般无趣的生活？鲜红的蝴蝶结、头盔、背包和条纹衫一下子就调和了灰黑的底色，在必要的规矩之内生出盎然的意趣，带着主人公在滑轮车上飞驰而去。吃饭、穿衣、去上学……这些看似啰啰唆唆的铺垫都是为了成就之后的舞台和灯光。

是的，面对观众，奥莉薇从来都容光焕发，但你要看到，给孩子一次讲述的机会，让教室变成舞台，那可是成人仁慈的创造。孩子随即的创造便不再拘泥于黑底子上的点点缀缀，而是哗地一下抖出一顶鲑鱼红的大帐篷，顶上旗帜般飘扬的“马戏团”这个词和意象带着往昔的喧闹与昂扬，让故事一下子恣意、磅礴起来。要让自己在故事里绽放，就得先让别人凋谢。嗯，让他们都得中耳炎去好了。然后是古希腊戏剧中的“机械降神”法——天降英雄，以此达成简单而圆满的叙事，却丝毫不显露此种模式的僵硬与尴尬，因为降落的是一头小猪，故事怎能不俏皮起来？

奥莉薇首先纹身亮相。哗，身上绘有海蛇、骷髅旗子、椰子树、甜心女郎，更有缅因号战舰（作为美国国家形象与力量的象征，它谜一般的沉没直接导致了美西战争的爆发）。这些花里胡哨的图案就像一首叙事诗，唱着成年人的战争与爱情啊，光荣与梦想啊……奥莉薇就像一尊矗立的纪念碑——显然是成人忍不住挪用了一下孩子的发言权。接下来是驯狮、走钢丝、踩高跷、耍球、扮小丑、骑独轮车……那一页容纳了四个场景的画，尤其圆熟地融合了动与静、蓄势待发与喷薄而出、速度与能量，并自然地推向高潮：连续六个折页大肆挥洒了蹦床女王的狂野与惬意，背景色调的暗沉更把红白相间的绚烂主人公推向明亮飞扬的前景。多么奢侈，画家毫不吝惜这铺张的纸页与笔墨，只为了供给这童年的恣狂。我们不禁喟叹，真是个在童话中被惯坏了的孩子，或是被自己宠坏的孩子，这么贪婪，一天之内就把自己的梦想玩遍。

可在压轴戏里，面对七零八落的小狗时，奥莉薇就没那么顺当了。不如说是作者借着她调侃了一下大人面对小孩时的那种无奈与尴尬。小狗们的懵懂与涣散是再正常不过的童年状态，有的甚至酷到只露出一小截尾巴给你，虽然你盛装打扮，站在舞台中央，曾经驯服过猛兽。看，每一个梦想都以成年与童年世界之间的生活逻辑做底子——大人有小孩无力企及的自如，也有小孩难以理解的窘迫。

奥莉薇的报告结尾有点儿古怪，用缩小的字体写着：“再后来，爸爸就带我出海远航。我讲完啦。”这才是真实的经历，还是要开始另一段杜撰得津津有味的海上历险记？可一天有一天的梦想，一天有一天的担当。梦想让人神采飞扬也让人大汗淋漓，需要休息一下。这时成年人惯性的质疑来了，“你讲的是真的？”“是真的。”“全都是真的？”“全都是真的。”幸好，面对始终昂首挺胸甚至飞扬跋扈的奥莉薇，老师的表情从疑惑换到若有所思。真的，有时我们不必费心去分辨孩子的梦想与现实，让他们闹闹地或静静地自个儿生长，就好。再翻回书名页，那一连串机械而煞有介事的运动，不已告诉我们，幻想的本事是在地上练出来的？梦想以务实为底，一经故事轻盈的撩拨，就变成现实般的童话或童话般的现实。你没看见那占尽风光的奥莉薇载着梦想倒立在滑轮车上，那样张狂而优雅地飞回家，也从天上飞回地上？我们的故事也实在需要这样强悍的气质，不是温和的朗照，是烈日，但不灼人——相信孩子放手做自己的同时，也允许、体恤并创造让别人做他自己的机会。

遗憾的是，很多故事都在我们的视线之外发生。当妈妈问起学校里的事时，奥莉薇的回答只是“什么都没干”。她并没有与妈妈分享自己独有的梦想，她静静地趴在地上看书是因为热闹之后的疲惫，自省之后的落寞（意识到梦想仍旧只是梦想，尚未照进现实），还是没有交流的意愿？也许奥莉薇是寂寞的女王，有表演就有谢幕；或是滑稽而忧伤的小丑——一层层揭去那厚厚的油彩，你知道那底下是笑还是泪？在张扬与快乐的另一边，还有孤独、疑虑，甚至阴郁，是我们所不知道的。最后，下了一系列命令与禁令（闭上眼睛，马上睡觉，不许蹦跳）的妈妈闯进来时的场景被处理得犹如大野狼和小红帽，多少有点恐怖，是在温和地提醒或抗议成人对孩子的无知吗？只希望看故事的我们不要这样成为孩子生活中的阴影。适时地让孩子与我们分享他狂野或温柔的梦想吧，梦想的疆域扩张着，阴影才会一点点退避。况且我们在生活中离弃的天真，在孩子的梦想中也会得到保存。

即使人类的童年无休无止，一个人的童年也只有一次。即使在童年里，也不是每一天都能过成狂欢节，每一次都能成为灯光下的焦点。不苛求永远，我们只要此时此刻的孩子，就这样在梦想中没心没肺地恣意着快乐着。别怕他们惹麻烦，儿童本身就是这个世界赐予我们的“骚动”与“暴乱”，然而令人愉悦甚至甜蜜。

刚刚好，在我的女儿成为一名小学生的时候，我拿到了《奥莉薇拯救马戏团》。和女儿一起看完故事，我问她相不相信奥莉薇拯救了马戏团，女儿说：“奥莉薇都说了是真的，你为什么还要问我相不相信呢？”一句话点醒了我，奥莉薇的老师不就问了这个问题吗？大人们为什么不能站在孩子的角度去理解孩子的故事呢？看完书后，女儿转而问了我一个问题：“妈妈，奥莉薇怎么那么喜欢红色呢？”

的确，并不是我的女儿对色彩敏感，在《奥莉薇拯救马戏团》中，画家一如既往让奥莉薇喜爱的红色自始至终跃动在画面上，这是小孩子的视觉都能感受到的绘画语言。随着《奥莉薇》荣获凯迪克大奖誉满全球，黑红两色为主的表现方式似乎成了伊恩·福尔克纳在图画书创作上鲜明的特点，而且因为越来越多的读者对奥莉薇的熟悉和喜爱，热情洋溢的红色也成为精力充沛、活力四射的猪小妹奥莉薇的标志性色彩。而把这本书与《奥莉薇》放在一起，您马上就会发现，这本书加入了更多灰色调的画面。画家把炭笔的功能都发挥了出来，尤其是奥莉薇在马戏团里表演空中飞人、蹦床女王等节目的几个大跨页，那用炭笔涂抹的深深浅浅的灰色不但拉出了画面的空间关系，而且营造出一种神秘气氛。画家使用了无彩色系的黑白灰来表达故事内容，那小块的红色是奥莉薇喜欢的“装饰”，却起着“主角”的作用吸引着读者的眼球，使我们的视觉随着画面上的红色而跃动。

当我们的视觉跟随奥莉薇移动时，您一定发现了一个细节：奥莉薇给大家报告“假期见闻”时讲到妈妈带她和弟弟去看马戏，那马戏团大帐篷上的红色和奥莉薇身上一贯的红色是不一样的。奥莉薇一进入马戏团的帐篷，就像进入了一个幻想之门，画面中所有的红色都变成浅红色，包括奥莉薇自己身上的红色。直到奥莉薇讲完，爸爸带她去远航时，船上奥莉薇小小的身影又恢复了那色彩纯正的红色。难道是马戏团的灯光使那红色发生了变化？那为什么卧室的黑暗、床头的灯光不能使色彩改变呢？从画家的创作风格来说，这变浅了的红色应该有某种寓意吧？和看过很多图画书的女儿讨论起这个问题，女儿说：“因为是奥莉薇讲的故事，故事里的画就用了浅红色呗！”我叹服孩子的理解力，画家或许真是用红色的纯度来区分故事里和故事外，现实与幻想……

在这本故事书中，睡前的奥莉薇已经不再让妈妈陪伴，在她的床头挂着罗斯福夫人的画像。罗斯福夫人有句名言：“你一定要去做不能做的事。”奥莉薇拯救马戏团，对于大人来说，是一个孩子不能做的事，但奥莉薇认为自己可以做并做得很好，无论这是幻想还是真实，都是勇敢！勇敢的美德，黑白与彩色的视觉美感，都是可以借助此书传达给孩子美育的内涵。

美术课题设计：

从色彩学的角度来说，黑白色能够起到统一和调和众多色彩的作用，在视觉上形成舒适的视觉美感，而黑白色和单一的彩色在一起，却能烘托这彩色，使彩色醒目而突出。因此可以设计一个“黑白和彩色表达幻想”的美术课题，让孩子通过创作体验，了解黑白与单一色彩所形成的画面视觉感受：

1.工具和材料：水粉色（黑色、白色）、一种色彩（红、黄、蓝、绿、紫、橙任选一种）、水粉笔（可用毛笔代替）、水粉纸、涮笔桶（可用普通广口瓶代替）、调色盘（可用普通白色瓷盘代替）。

2.创作要求：听音乐（音乐选择舒缓的、畅想的），让大脑自由地幻想，可以想自己喜欢的动物，可以想自己的经历，可以想自己最想做的事……音乐停止后，把自己想的最清晰的东西选择一种色彩来表达，仅限于一种东西，画面上其他的东西则全用黑白灰来表达。

给教师和家长的建议：

1.请孩子们在创作之前欣赏《奥莉薇拯救马戏团》里的黑白和彩色对比强烈的两个画面。

2.对于孩子创作的形象不做限制，每个孩子都是不同的，想法也不同，要尊重孩子的个性。